Гилберт и Джордж:
Британские художники-перформеры читать ~4 мин.

Британские художники-постмодернисты Гилберт Прош (ладинск. Gilbert Prousch) и Джордж Пассмор (англ. George Passmore) выступают в качестве творческого союза под именем Гилберт и Джордж. Разочаровавшись в традиционной студийной скульптуре и музейных статуях, они начали создавать произведения перформанс-арта. В 1970 году они создали проект The Singing Sculpture, где сами выступили в роли живых изваяний. В их особой форме постмодернистского искусства авторы одновременно выступают и предметом изображения, и средством выражения. Их творческий образ резко контрастирует с нарочито консервативным стилем реальной жизни.

Графика и признание

Начиная с середины 1970-х годов художники выпускают масштабные графические работы. Они часто объединяют автопортреты с провокационными образами националистического и скатологического характера, используя жирные контуры и яркие насыщенные цвета. Художественные критики высоко оценили их труд. В 1986 году дуэт стал лауреатами премии Тёрнера. Их парадоксальное, противоречивое и провокационное современное искусство привлекло огромную аудиторию по всему миру. В интервью лондонской газете Daily Telegraph в 2002 году они описали свою первую встречу как любовь с первого взгляда. В 2005 году дуэт представлял Великобританию на Венецианской биеннале. В 2008 году партнёры официально вступили в брак. В настоящее время их интересы представляет лондонская галерея White Cube.

Ранние годы

Гилберт Прош родился в 1943 году в итальянской коммуне Сан-Мартин-де-Тор. Он обучался в художественных школах Австрии и в Мюнхенской академии искусств, а затем переехал в Англию. Джордж Пассмор родился в 1942 году в Плимуте. Он рос с матерью-одиночкой и обучался в Дартингтонском колледже, а затем в Оксфордской школе искусств. Будущие партнёры встретились и подружились в 1967 году. Они вместе изучали скульптуру в лондонской Школе искусств Святого Мартина. Дуэт стал одним из первых художественных коллективов, поселившихся в Ист-Энде. Этот район Лондона стал метафорическим и буквальным центром их творчества. Они рассматривают его как микрокосм британского общества.

Живые скульптуры

В 1970 году дуэт представил свою первую «живую скульптуру» — The Singing Sculpture. Премьера этого концептуального искусства состоялась в галерее Найджела Гринвуда. Инновационный перформанс заключался в том, что художники покрывали лица и руки металлизированной пудрой. Они надевали строгие костюмы, вставали на стол и часами пели под фонограмму композиции Underneath the Arches. Иногда такие выступления непрерывно длились целыми днями.

Униформа и философия

Ранние перформансы полностью определили дальнейший путь дуэта. Твидовые костюмы превратились в их повседневную униформу. Они никогда не появляются на публике поодиночке и отказываются отделять своё творчество от быта. Художники настаивают, что абсолютно каждое их действие является искусством. Со временем они поняли, что перформанс могут увидеть лишь немногие зрители одновременно. Чтобы передать идею живой скульптуры без физического присутствия, дуэт начал создавать фильмы и графическое искусство.

Масштабные фотокартины

Наибольшую известность Гилберту и Джорджу принесли монументальные фотоработы, известные как The Pictures. Сначала они использовали черно-белую палитру, добавляя вручную красные и жёлтые акценты. Позже цвета стали более смелыми, а композиции начали перекрываться строгими чёрными сетками. На этих полотнах часто появляются автопортреты дуэта, цветы, символы и различные социально-политические образы. В девяностые годы их работы стали ещё более провокационными, демонстрируя увеличенные изображения биологических жидкостей. Творчество дуэта вызывало полярные реакции — от обвинений в расизме и извращённости до полного восторга.

Серия Jack Freak

Серия Jack Freak Pictures отличается философской насыщенностью и радикальностью. Эти работы глубоко укоренены в эстетике лондонского Ист-Энда. В основе графических композиций лежат два главных визуальных элемента, которые художники трансформируют множеством способов: британский флаг (Union Jack) и сами Гилберт и Джордж.

Другие ключевые работы

Шедевры дуэта представлены в лучших художественных музеях мира. Среди них стоит выделить следующие:
The Nature of Our Looking (1970) — Галерея Тейт, Лондон.
Bloody Life No 1 (1975) — Государственный музей искусств, Копенгаген.
Red Morning: Trouble (1977) — Галерея Тейт, Лондон.
Queer (1977) — Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
The Alcoholic (1978) — Чикагский институт искусств.
Here (1987) — Метрополитен-музей, Нью-Йорк (размер композиции составляет 3 на 3,5 метра).
Shitty Naked Human World (1994) — Стеделейкмюзеум, Амстердам.

Награды

Наряду с многочисленными почётными званиями, дуэт удостоился ряда престижных наград. В 1986 году им вручили Премию Тёрнера за выдающийся вклад в искусство. В 1989 году они получили Специальную международную премию в Лос-Анджелесе. Позже Гилберт и Джордж стали лауреатами премии South Bank Award и флорентийской награды «Лоренцо Великолепный». Кроме того, они имеют несколько почётных докторских степеней от различных академических институтов.

Влияние на культуру

В 2007 году Tate Modern организовала крупнейшую ретроспективу дуэта. Выставка сопровождалась изданием каталога The Complete Pictures (1971–2005). Это событие закрепило их статус в мире британского авангардного искусства. Они признаны одними из самых оригинальных современных художников конца двадцатого века. Писательница Жермен Грир подчёркивала абсолютную неразделимость партнёров, отмечая, что они смогут завершить свой жизненный перформанс, только покинув этот мир одновременно. Гармоничное сочетание концептуализма Джорджа и практического опыта Гилберта обеспечило им феноменальную творческую устойчивость.