Кацусика Хокусай:
мастер японской гравюры и живописец читать ~7 мин.

Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎) жил и работал в период Эдо. Он вошёл в историю как выдающийся деятель японского искусства. Мастер активно работал в технике живописи и создавал ксилографии укиё-э. Эти печатные листы он сумел возвести в ранг высокого искусства. Художник писал портреты современников, виды родной природы и повседневные бытовые сцены. Основную массу своих картин и цветных гравюр он закончил в зрелом возрасте, между 1820 и 1840 годами.

Работы этого мастера видов природы стали проникать в Европу во второй половине девятнадцатого века. Зарубежные авторы живо увлеклись японизмом. Это массовое увлечение восточной эстетикой сильно изменило французскую живопись. Особое воздействие азиатская графика оказала на развитие школ импрессионизма и постимпрессионизма. Оттиски японского графика активно собирали Клод Моне, Эдгар Дега, Джеймс Уистлер и Анри де Тулуз-Лотрек.

Среди известных серий выделяются пятнадцать объёмных томов зарисовок «Манга Хокусая». Также неизменно популярны циклы цветных ксилографий: «Пятьдесят три станции Токайдо», «Тридцать шесть видов Фудзи» и «Сто видов Фудзи». Отдельного внимания заслуживают листы «Победный ветер. Ясный день» и знаменитая «Большая волна в Канагаве». Последняя работа признана классическим примером плакатного искусства. Главным соперником Хокусая на художественном поприще считался Утагава Хиросигэ.

Картины Хокусая

Обучение и ранние годы

Будущий художник родился в десятом году эры Хорэки, что соответствует 1760 году. Семья жила в ремесленном районе Кацусика города Эдо. Его приёмный отец Накадзима Исэ делал зеркала для двора сёгуна. Мальчик начал уверенно рисовать в шесть лет, помогая при росписи деревянных рам. С 1774 по 1778 год юноша усердно осваивал резьбу по дереву. Затем он поступил в мастерскую известного графика Кацукавы Сюнсё.

Этот мастер создавал гравюры укиё-э и руководил собственной процветающей школой. Ученики этой студии чаще всего рисовали сцены из постановок театра Кабуки и развивали жанр портретного искусства. В 1795 году Хокусай покинул школу Кацукава. Он стал изучать европейскую линейную перспективу через доступное голландское искусство. Ему также были интересны пространственные композиции французских мастеров. Эту чуждую технику он наблюдал на импортных медных гравюрах.

Тематика работ Хокусая постепенно изменилась. Художник отошёл от создания портретов театральных актёров в сторону видов природы и бытовых сцен. Он продуктивно сотрудничал со школой Таварая, рисовал поздравительные открытки суримоно и искусно иллюстрировал сборники стихов.

Творческий процесс и смена имён

За свою долгую жизнь мастер использовал более тридцати различных псевдонимов. Это заметно превышает обычную практику японских авторов того исторического периода. Смена имени часто совпадала с резкой коррекцией стиля работы. Он подписывался как Сюнро, Сори, Како, Гакёдзин, Иицу и Мандзи. Имя Гакёдзин дословно переводится как «одержимый рисунком». График часто передавал свои старые псевдонимы лучшим ученикам при переходе на совершенно новый этап творчества.

Быт мастера отличался крайней непрактичностью и пренебрежением к материальным благам. Он совершенно не умел распоряжаться деньгами, часто отдавая заработок кредиторам прямо в нераспечатанных конвертах. Когда в жилище накапливалось слишком много мусора, Хокусай попросту переезжал в другое место. Исторические хроники указывают, что за свою жизнь художник сменил место жительства девяносто три раза. Он предпочитал тратить всё время на работу с кистью, игнорируя базовый комфорт.

Производство классической цветной ксилографии требовало слаженной работы нескольких узкопрофильных ремесленников. Хокусай рисовал чёткий эскиз чёрной тушью на очень тонкой бумаге. Резчик аккуратно приклеивал этот рисунок к доске из древесины дикой вишни. Линии первичного эскиза при вырезании печатной формы полностью уничтожались мастером-резчиком. Печатник наносил натуральные красители и делал многоцветные оттиски на влажной бумаге. Издатель финансировал весь производственный цикл и продавал готовые листы населению.

Независимая работа

В 1798 году художник начал работать абсолютно независимо. Вскоре он взял свой самый известный псевдоним — Кацусика Хокусай. Став самостоятельным автором, он обогатил индивидуальный стиль элементами классического китайского искусства. Мастер детально изучал сохранившиеся работы японских и китайских графиков прошлых веков. В 1800 году вышли два успешных сборника с видами города Эдо. Автор умело привлекал массовое внимание к своему творчеству. Он добился личной аудиенции при дворе сёгуна, где успешно показал виртуозные навыки работы с кистью на огромных листах бумаги.

В 1811 году стартовал амбициозный проект «Манга Хокусая». Местный издатель выпустил пятнадцать объёмных томов разнообразных эскизов. На страницах этих книг изображены птицы, дикие звери, священнослужители и сцены обычного городского быта. Рисунки отличаются очень энергичной манерой штриха и лёгкой иронией. Параллельно выходили наглядные учебные пособия для начинающих графиков. Среди них выделяется практическая книга «Краткие уроки упрощённого рисования».

Вершина карьеры

С 1820 по 1832 год график создал множество детализированных изображений птиц и цветов. В 1823 году началась публикация серии, сделавшей его одним из наиболее известных художников своего времени. Цикл «Тридцать шесть видов Фудзи» оказался феноменально востребованным среди горожан. Из-за высокого покупательского спроса автор добавил ещё десять дополнительных листов. Здесь ярко проявился зрелый композиционный стиль мастера. Реалистичные бытовые детали в этих работах органично сочетаются с вымышленной геометрической перспективой.

Гора Фудзи имела для Хокусая глубокий сакральный смысл. Согласно синтоистским верованиям, вулкан считался местом обитания древних духов и символом вечности. В легендарной гравюре «Большая волна в Канагаве» мастер построил мощный визуальный контраст. Громадная бушующая стихия на переднем плане грозит поглотить хрупкие рыбацкие лодки. При этом неподвижная снежная вершина Фудзи безмятежно возвышается вдалеке, оставаясь абсолютно безучастной к человеческим драмам.

Инновации в цвете

В этой серии активно применялся новый химический пигмент «берлинская лазурь». Краситель нелегально завозили из Европы через голландских купцов, торговавших в Нагасаки. До его появления местные синие краски растительного происхождения быстро выцветали на ярком солнце. Берлинская лазурь давала стойкий глубокий насыщенный цвет. Она отлично держалась на рыхлой волокнистой бумаге. Хокусай мастерски применял этот интенсивный пигмент для создания глубоких выразительных теней и объёмных водных поверхностей.

Период с 1827 по 1830 год отмечен кропотливой работой над крупными сериями «Путешествие по водопадам различных провинций» и «Живописные виды знаменитых мостов различных провинций». Книги монохромных чёрно-белых гравюр «Сто видов Фудзи» наглядно продемонстрировали филигранное мастерство рисования. Поздней крупной серией стал цикл «Сто стихотворений ста поэтов в пересказе няни». Производство этих листов началось, когда автору исполнилось уже 76 лет.

Распространение работ

Японские гравюры изначально попадали в крупные порты Европы в качестве дешёвой обёрточной бумаги для хрупкого экспортного фарфора. Местные живописцы сразу обратили внимание на эту необычную азиатскую эстетику. Оттиски Хокусая стали частью личных коллекций многих европейских авторов. Эти экзотические листы приобретали Поль Гоген, Густав Климт, Франц Марк и Винсент Ван Гог. Японские ксилографии сильно повлияли на формирование новых западных художественных течений.

Визуальный язык укиё-э глубоко проник в европейский предметный дизайн. Стиль ар-нуво во Франции перенял характерные плавные контурные линии японской графики. Югендстиль в Германии также активно заимствовал плоскостные элементы азиатских гравюр. Сегодня оригинальные сохранившиеся работы Кацусики Хокусая бережно хранятся в собраниях крупных мировых галерей.

Поздние годы

В 1839 году сильный пожар полностью уничтожил городскую мастерскую Хокусая. В огне сгорели все накопленные за десятилетия наброски и ценные рабочие материалы. Художнику тогда было почти восемьдесят лет. Это внезапное бедствие заставило его трудиться с удвоенной силой. Он непрерывно рисовал до самой смерти. В этот поздний период преобладали свитки тушью, известные как суибокуга или суми-э. Качество этих поздних работ иногда варьировалось. Спрос на его цветные гравюры среди издателей постепенно падал из-за растущей молодой славы Андо Хиросигэ.

Мастер скончался 10 мая 1849 года. Тело тихо захоронили на территории храма Сэйкё-дзи в Эдо. На смертном одре великий график искренне произнёс: “Если бы небеса дали мне ещё пять лет, я бы смог стать настоящим живописцем”.