Венецианская живопись: история, характеристики 1 412 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Disegno Versus Colorito В то время как эпоха Возрождения во Флоренции исчерпывала себя великолепием своего собственного достижения, художники в Венеции изучали другой набор живописных возможностей. Различие между этими двумя великими школами итальянского Ренессанса можно подытожить следующим образом: до флорентийского 1480 года картина состояла из формы / дизайна плюс цвет; тогда как для венецианца 1520 года это была форма / дизайн, слитый с цветом. Во Флоренции цвет ( colorito) , каким бы гармоничным он ни был, был качеством, добавляемым к дизайну ( illgno). В Венеции это было неотделимо от дизайна. Для флорентийцев это был атрибут объекта, которому он принадлежал: красное платье или зеленое дерево были красными и зелеными пятнами, заключенными в границах этих объектов. Между тем венецианцы считали цвет качеством, без которого вряд ли можно было бы сказать, что это платье или дерево. Она пронизывала все и текла по контурам, как свет. Структурное единство флорентийской живописи уступило место хроматическому единству венецианцев. В Венеции цвет дал холст жизни, и мастерство художника в смешивании и использовании цветных пигментов было критическим. Важность, которую венецианцы придают цвету, частично объясняет, почему они с большим энтузиазмом восприняли масляную живопись, чем их коллеги во Флоренции, поскольку масляная краска дала художникам большую глубину и яркость цвета, чем темпера. О влиянии венецианских художников на европейское искусство см.: Наследие венецианской живописи (после 1600 г.).