Паоло Веронезе: венецианский художник, автор «Свадьбы в Кане» читать ~10 мин.

Паоло Веронезе стоит в одном ряду с Тицианом и Тинторетто, как один из гигантов венецианской живописи, и один из лучших исторических живописцев того периода. Он особенно известен как один из великих колористов школы маньеризма. Мастер станковой и настенной живописи, он наиболее известен
❶ своими монументальными сценами пиров – изображёнными в массивных религиозных картинах, таких как Свадьба в Кане и Пир в доме Левия, выполненных для монастырских трапезных в типично драматическом и красочном стиле маньеризма – и 
❷ своими иллюзионистическими фресковыми картинами.

Как и его соперник Якопо Тинторетто, Веронезе опирался на работы Тициана (ок. 1488-1576), отца искусства Возрождения в Венеции. Но если репутация Тинторетто сложилась благодаря тому, что он развил тициановское использование драматического света и эмоциональной интенсивности, то Веронезе добился своего, развив тициановское мастерство цвета – то, что художники в Риме пренебрежительно называли colorito. См: Тициан и венецианская цветная живопись ок. 1500-76 гг.

Творчество Веронезе , особенно разностороннего художника, включает фрески, алтарные образы, мифологические повествования и портреты. Среди других важных работ – «Мадонна с семейством Куччина» (1571, Галерея Старых мастеров, Дрезден), «Вирсавия в своей ванне» (1575, Музей изящных искусств, Лион) и «Четыре аллегории любви» (ок. 1580, Национальная галерея, Лондон). Веронезе был также выдающимся рисовальщиком: подробнее см: Венецианский рисунок (ок. 1500-1600).

Картины Веронезе (паоло Кальяри)

Обучение

Урождённый Паоло Калиари – его прозвище Веронезе происходит от Вероны, города его рождения, – он был сыном каменотёса, у которого, очевидно, научился лепить из глины. Согласно биографу маньеристов Джорджо Вазари (1511-1574), он обучался сначала у невыдающегося местного мастера Антонио Бадиле (ок. 1518-60), а затем у Джованни Франческо Карото. Рано проявившийся талант Веронезе к рисованию позволил ему к 16 годам уйти из мастерской, чтобы сделать самостоятельную карьеру.

Ранние работы

Линейные методы маньеристской живописи, впервые введённые в Северной Италии учеником Рафаэля Джулио Романо (1499-1546) и продолженные Пармиджанино (1503-1540) в его экспериментах с ритмическими значениями, и Тицианом в его исследованиях конструктивной роли цвета, были представлены Веронезе в неоднородном культурном климате его родины как множество взаимодополняющих вариантов. Таким образом, с первых своих работ, которые, возможно, были частью систематического изучения различных аспектов маньеризма, он очистил его от всех интеллектуальных усложнений и обогатил хроматическими предложениями, которые продемонстрировали его растущее мастерство теории цвета в живописи: например, «Богородица с младенцем и святыми и донаторами» (1548, Кастельвеккьо, Верона), написанная для семьи Бевилаква-Лазизе; аллегорические фрески (1551) на вилле Соранцо близ Кастельфранко Венето, выполненные в сотрудничестве с Дзелотти; и «Искушение святого Антония» (1552-3, Музей Кан).

Переезд в Венецию

В 1552 году Веронезе переехал в Венецию, где его первым заказом стала «Сакральная беседа» для церкви Сан-Франческо делла Винья (ок. 1552). В 1553 году Веронезе (вместе с Пончино и Дзелотти) получил заказ на несколько потолочных украшений во Дворце дожей, включая Зал Десяти Десяти (Зал Совета Десяти), а также Зал Трёх Капий Дель Консильо по соседству. Именно здесь он открыл для себя цвет как основное средство выражения и совершил большой прорыв.

В частности, именно три его потолочные фрески – для церкви Сан-Себастьяно, Дворца дожей и библиотеки Марчиана (за последнюю он получил приз, вручённый лично Тицианом) – закрепили за ним репутацию одного из ведущих художников-маньеристов в Венеции и вызвали сравнения с фигурной живописью Корреджо (1489-1534) и героическими чертами Микеланджело (1475-1564).

Находясь в непосредственном контакте с великими мастерами города, где он основал студию в 1555 году и который стал его домом в 1557 году, Веронезе создал то, что по праву считается его «ответом» венецианской тональной живописи, проявив новаторскую силу, которую понял и которой восхищался сам Тициан. Картины для Дворца дожей – «Юнона, осыпающая Венецию дарами», «Юность и возраст», «Наказание фальшивомонетчика» и «Торжествующая добродетель» (in situ); «Юпитер, поражающий пороки» и «Святой Марк, венчающий добродетели» (Лувр) – подтвердили его большой талант к декоративному искусству, уже проявившийся в его ранних работах на вилле Соранцо. Женские обнажённые тела заполняют пространство картины смелыми sotto in su quadratura и смелыми ракурсами, оживлёнными чистыми и светлыми тонами.

Примерно в 1556 году Веронезе начал писать первую из своих масштабных сцен банкета, Пир в доме Симона, который был завершён только в 1570 году. Кроме того, примерно в то же время, во время перерыва в работе над Сан-Себастьяно, он сотрудничал с архитектором Андреа Палладио (1508-1580) в оформлении виллы Барбаро в Мазере.

Живопись Веронезе стремилась соединить христианскую духовность с гуманистической философией – на фресках были изображены портреты семьи Барбаро, а потолки были заполнены мифологическими фигурами на фоне голубого неба – и использовала богатое сочетание сложной перспективы и trompe l’oeil. Результат был описан современниками как «визуальная поэзия».

Свадьба в Кане

Следующее сотрудничество с Андреа Палладио привело к созданию величайшей работы Веронезе – Свадьба в Кане (1562-3, Старая галерея, Дрезден). По заказу бенедиктинского настоятеля монастыря Сан-Джорджо Маджоре, расположенного недалеко от Сан-Маркс в Венеции, картина должна была занять огромную площадь в 66 квадратных метров, а качество красок и пигментов должно было быть самым лучшим из имеющихся. В картину должно было быть включено как можно больше фигур. В итоге на полотне шириной почти 10 метров Веронезе разместил 300 портретов (включая портреты Тициана, Тинторетто и даже самого Веронезе). Сюжет картины – сцена из новозаветного Евангелия от Иоанна, глава II, стихи 1-11 – изображает первое чудо, совершенное Иисусом, – превращение воды в вино на свадьбе в Кане Галилейской.

На переднем плане картины – фриз из фигур, изображённых в самых замысловатых и мерцающих деталях (личные украшения, еда на тарелках и т. д.), фланкированный двумя ступенями, ведущими на задний план террасы, колоннады в римском стиле и блестящее небо.

Такие работы, как «Свадьба в Кане», и «Семья Дария перед Александром» (1565-1570), практически не имеют эмоционального содержания – вместо этого их главной достопримечательностью является повествовательная картина с фигурами, пылающими светом и цветом.

Пир в доме Левия

В 1573 году Веронезе украсил заднюю стену трапезной базилики Санти Джованни э Паоло картиной Пир в доме Левия. Картина, призванная заменить уничтоженное пожаром полотно Тициана, имела высоту более 5 метров и ширину 12 метров и изображала библейскую сцену Тайной вечери, дополненную немецкими солдатами и множеством экзотики, включая лилипутов и животных.

К сожалению, не всем пришлись по душе эти лишние, нерелигиозные детали. На допросе в инквизиции в июле 1573 года Веронезе указал, что живописцы обычно допускают те же вольности, что и поэты и безумцы. Тем не менее, в знак уважения к церковным чувствам, он переименовал картину Пир в доме Левия.

Кроме фресок и потолочных фресок, Веронезе был также мастером алтарного искусства – см. например, Освящение Святого Николая (1561-2, Национальная галерея, Лондон), а также мифологической живописи – см. такие работы, как: Венера и Марс (1578, Нью-Йоркский музей Метрополитен) – и портретное искусство – см: Портрет дамы (1555, Лувр). Подробнее о красочной алтарной живописи Веронезе см: Венецианские алтарные картины (ок. 1500-1600). Как и многие другие старые мастера венецианской школы, он также создал большое количество рисунков пером и тушью, набросков фигур и рисунков мелом. Чтобы помочь ему в изображении эффектов света, он также создал множество моделей кьяроскуро.

На протяжении большей части своей карьеры Веронезе соперничал с Тинторетто (1518-1594), хотя в целом они работали для разных рынков. Тинторетто сосредоточился на религиозном искусстве, в то время как Веронезе также выполнял многочисленные светские работы. И если Тинторетто работал только в Венеции и занимался почти исключительно масляной живописью, то некоторые из лучших работ Веронезе были созданы за пределами Венеции и выполнены во фресках.

В стилевом отношении у них было ещё меньше общего: в то время как картины Тинторетто отличались сильной эмоциональностью и обычно были выдержаны в мрачной задумчивой атмосфере, Веронезе предпочитал ясный дневной свет и сюжеты, которые производили впечатление благодаря пышности и зрелищности – свидетельство материального великолепия Венеции в её Золотой век. См. также: Венецианская портретная живопись (ок. 1400-1600).

Художественная репутация и наследие

По мнению модернистского критика Теофиля Готье, написанного в 1860 году, Паоло Веронезе был величайшим колористом из когда-либо живших – более великим, чем Тициан или Рубенс, – потому что он придерживался гаммы естественных тонов вместо стандартного метода тёмного и светлого в академическом стиле. Знаменитый французский художник-романтик XIX века Эжен Делакруа выразил это просто, сказав, что Веронезе делал свет без резких контрастов и сохранял силу оттенка в тени. В любом случае, он наслаждался детализацией нарядов ведущих горожан Венеции – его работы полны костюмов из бархата и атласа – и использовал нежную палитру, в которой преобладали бледно-голубой, оранжевый, серебристо-белый и лимонно-жёлтый цвета.

Его плодотворная деятельность стала возможной благодаря созданию высокоорганизованной семейной мастерской, в которой работали его брат Бенедетто Калиари (1538-1598) и сыновья Карло (ок. 1567-96) и Габриэле (1568-1631). У него не было значительных учеников, но его влияние, в том числе на венецианскую барочную живопись, превзошло пределы поколений и границы его города. На протяжении двух столетий многие художники, включая самых великих, от Рубенса (1577-1640) и Веласкеса (1599-1660) до Джамбаттисты Тьеполо (1696-1770), находили источник вдохновения в богатстве и неисчерпаемом разнообразии работ Веронезе. См: Наследие венецианской живописи о европейском искусстве.

Избранные картины

Работы Паоло Веронезе можно увидеть во многих лучших художественных музеях мира, как видно из этого небольшого списка избранных картин:

Святой Антоний, искушаемый дьяволом (1553) Музей изящных искусств, Кан
Зевс, изгоняющий пороки (ок. 1553) Лувр, Париж
Святой Марк, венчающий добродетель (ок. 1554) Лувр, Париж
Коронование Богородицы (1555) Сан-Себастьяно, Венеция
Женский портрет (1555-1560) Лувр, Париж
Благовещение (ок. 1555) Галерея Уффици, Флоренция
Иисус среди врачей в храме (1558) Музей Прадо, Мадрид
Успение Богородицы (ок. 1558) Сан Джованни Паоло, Венеция
Мужской портрет (ок. 1560) Музей изобразительных искусств, Будапешт
Вакх, дающий вино мужчинам (1560-1561) – фреска, вилла Барбаро, Мазер
Венера и Адонис (ок. 1561) Staatliche Kunstsammlungen, Аугсбург
Богоматерь во славе со святыми (ок. 1562) Сан-Себастьяно, Венеция
Св. Иоанн Креститель проповедующий (ок. 1562) Галерея Боргезе, Рим
Мадонна, вознесённая со святыми (ок. 1562) Галерея Венецианской Академии
Брак в Кане (1563) Лувр, Париж
Алтапик Сан Заккария (1564) Галерея Академии, Венеция
Мученичество св. Себастьяна (1565) Сан-Себастьяно, Венеция
Семья Дария перед Александром (1565-1570) Национальная галерея, Лондон
Портрет Даниэле Барбаро (1565-1567) Рейксмузеум, Амстердам
Аллегория любви: Неверность (1570) Национальная галерея, Лондон
Воскресение Христа (ок. 1570) Галерея Старых мастеров, Дрезден
Обретение Моисея (ок. 1570-1575) Музей Истории искусств, Вена
Портрет скульптора (ок. 1750-1585) Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Битва при Лепанто (ок. 1572) Галерея Академии, Венеция
Пир в доме Левия (1573) Галерея Академии, Венеция
Мученичество святой Иустины (ок. 1573) Уффици, Флоренция
Церера воздаёт должное Венеции (1575) Галерея Академии, Венеция
Мистический брак святой Екатерины (ок. 1575) Галерея Академии, Венеция
Аллегория любви: Неверность (ок. 1575) Национальная галерея, Лондон
Пьета (1576-1582) Эрмитаж, Санкт-Петербург
Воскресение Христа (ок. 1578) Госпиталь Челси и Вестминстер, Лондон
Марс и Венера, соединённые любовью (ок. 1578) Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Похищение Европы (1580) Зал Антиколлегии, Дворец дожей, Венеция
Христос и центурион (ок. 1580) Музей искусств Толедо, Огайо
Лукреция (1580-е) Музей Истории искусств, Вена
Христос в саду, поддерживаемый ангелом (ок. 1580) Пинакотека Брера, Милан
Святой Антоний, проповедующий рыбам (ок. 1580) Галерея Боргезе, Рим
Видение Святой Елены (ок. 1580) Пинакотека Ватикана
Аллегория мудрости и силы (ок. 1580) Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Юдифь и Олоферн (ок. 1580) Галерея Палаццо Россо, Генуя
Жители Миры приветствуют святого Николая (ок. 1582) Галерея Академии, Венеция
Апофеоз Венеции (1585) Дворец дожей, Венеция.