Диптих

Термин «диптих» происходит от греческих слов di (два) и ptyche (створка, складка). В изобразительном искусстве так называют произведение, состоящее из двух панелей или створок, соединённых шарнирами. Створки, как правило, изготавливались из дерева, реже — из слоновой кости, и могли складываться подобно книге.

Изначально диптихи использовались как алтарные образы в христианском искусстве. Со временем этот формат уступил популярность более крупным трёхстворчатым (триптихам) и многостворчатым (полиптихам), особенно в тех случаях, когда требовалось более монументальное решение для алтаря.

Предшественниками живописных диптихов были античные восковые таблички, которые использовались для записей. Заметки наносили на слой воска металлическим стилусом, после чего поверхность можно было разгладить и использовать повторно. Особый вид представляли собой консульские диптихи из слоновой кости, которые римские консулы рассылали в качестве подарков по случаю вступления в должность.

В раннехристианском искусстве диптихи служили не только для личного благочестия, но и для церковных нужд — в них записывали имена живых и усопших, поминаемых во время литургии. В византийскую эпоху широкое распространение получили небольшие походные иконы-диптихи, которые верующие брали с собой в путешествия. См.: Христианское искусство (византийская эпоха) (ок. 400–1200).

С XIII века диптихи становятся популярны в Италии и являются характерной чертой искусства эпохи Возрождения. Они также широко использовались в религиозной живописи Северного Возрождения, особенно во Фландрии (ок. 1400–1580). Среди фламандских мастеров, работавших в этом формате, были Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг и Хуго ван дер Гус.

Типичные сюжеты для библейского искусства в формате диптиха включали сцены из Священного Писания, а также портреты. Классической стала композиция, где на правой створке изображалась Мадонна с Младенцем, а на левой — портрет молящегося заказчика (донатора). Яркими примерами служат «Диптих Мартена ван Ньювенхове» Ханса Мемлинга и «Диптих Федерико да Монтефельтро и Баттисты Сфорца» Пьеро делла Франческа.

В своей функции предмета для личных молитв диптих можно сравнить с иллюминированными часословами, такими как «Роскошный часослов герцога Беррийского» (1413), созданный братьями Лимбург в стиле интернациональной готики. Художники XX века и наши современники также обращаются к этому формату, создавая произведения из двух частей, которые могут не иметь физического соединения, но составляют единую композицию.