«Жизнь», Пабло Пикассо читать ~5 мин.

«Жизнь» — монументальное полотно синего периода, отражающее глубокие личные переживания Пикассо, связанные с утратой близкого друга. Картина совмещает автобиографические мотивы с аллегорическим осмыслением человеческого существования.

Название: «Жизнь» (La Vie)
Художник: Пабло Пикассо (1881–1973)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Символическая жанровая живопись
Направление: Экспрессионизм
Стиль: Синий период
Находится: Музей искусств Кливленда, Кливленд

Эта мрачная работа создана Пабло Пикассо (исп. Pablo Picasso) в Барселоне. До написания «Авиньонских девиц» оставалось четыре года. Позже он вместе с Жоржем Браком (фр. Georges Braque) разработает концепцию кубистической живописи. Новая техника пройдёт через стадии аналитического кубизма и синтетического кубизма. В момент создания полотна двадцатидвухлетний художник оставался малоизвестным. Его авторский почерк только формировался.

Ранние картины экспрессионистов часто обращались к темам нищеты и социальной изоляции. Синий цвет на холстах Пикассо передавал физический холод и отчаяние. Исследование таких произведений требует знания биографии автора. Глубокий анализ живописи начала двадцатого века базируется на понимании личных трагедий. Знание исторического контекста определяет то, как оценивать картины этой эпохи. Данная масляная живопись стирает границы между портретом и аллегорией, отражая дух экспрессионистского движения.

Выдающийся образец раннего экспрессионизма стал данью памяти Карлесу Касагемасу (кат. Carles Casagemas). Он сопровождал Пикассо во время первой поездки в Париж осенью 1900 года. Друзья поселились на Монмартре в студии барселонского живописца Исидре Нонеля (кат. Isidre Nonell). Касагемас отличался мрачным нравом и страдал от депрессии. Он безответно влюбился в натурщицу Жермен Пишо (фр. Germaine Pichot). Она решительно отвергла ухаживания испанца.

Трагедия разыгралась семнадцатого февраля следующего года. Касагемас пригласил знакомых на ужин в парижское кафе. Вечером он произнёс короткую речь, достал револьвер и выстрелил в голову Жермен. Пуля лишь вскользь задела висок девушки. Думая, что убил возлюбленную, Карлес застрелился. Смерть товарища потрясла Пикассо. Это событие открыло мрачную главу в истории испанской живописи парижской школы.

«Жизнь» стала не первым посвящением погибшему. Изначально автор написал небольшое панно «Смерть Касагемаса». Затем последовала масштабная работа «Погребение Касагемаса». На композицию последнего холста повлиял шедевр Эль Греко (исп. El Greco) «Погребение графа Оргаса». Пикассо незадолго до этого изучал творчество мастера в Толедо.

Созданию полотна предшествовала серия эскизов. Сохранился выразительный рисунок пером «Этюд к Жизни». Окончательный вариант картины художник закончил зимой 1903 года. Гнетущая атмосфера отражала его мысли о смерти. Утраты преследовали Пикассо: в 1895 году от дифтерии умерла его сестра Кончита. Поль Гоген (фр. Paul Gauguin) пытался покончить с собой в 1897 году. Через два года совершил самоубийство Ортенси Гуэль (кат. Hortensi Güell). В 1903 году Гоген скончался на Маркизских островах в нищете.

Полотно высотой 1,97 метра и шириной 1,29 метра написано в холодных сине-белых тонах. Действие разворачивается в полутёмной мастерской. Композиция строится вокруг четырёх элементов. Слева стоит обнажённая пара, обращённая к женщине с младенцем. Мужчина похож на Касагемаса, а его спутница — на Жермен. Левая рука юноши застыла в жесте, отсылающем к картине Корреджо (итал. Correggio) Noli me tangere. Карлес указывает на младенца, сожалея об утраченных возможностях.

На заднем плане размещены два холста. Нижняя картина показывает свернувшуюся одинокую женщину. Её поза напоминает рисунок тушью Винсента Ван Гога (нидерл. Vincent van Gogh) «Печаль». Верхнее полотно демонстрирует обнявшуюся пару. Обе встроенные работы подчёркивают мотив страдания.

Современные рентгенографические исследования открыли скрытую деталь. «Жизнь» написана поверх более ранней работы Пикассо «Последние мгновения». Этот утраченный холст выставлялся в Барселоне в 1899 году. Художник часто переписывал старые картины из-за нехватки денег на холсты. Готовое произведение быстро нашло покупателя: его приобрёл арт-дилер Жан Сен-Годен.

Интерпретация сюжета

Искусствоведы рассматривают значение работы на двух уровнях: как реквием по другу и как личную исповедь творца. Прямолинейная трактовка видит в героях Касагемаса и Жермен. Юноша указывает на ребёнка, которого у него никогда не будет. Девушка прижимается к нему, избегая взгляда матери с младенцем. Она словно чувствует вину за случившуюся трагедию. Позже Жермен действительно стала любовницей Пикассо.

Встроенные картины дополняют этот нарратив. Нижний холст транслирует идею абсолютного одиночества. Верхний показывает физическую близость, которая не гарантирует душевного тепла. Спустя годы Жермен появится на полотне «Авиньонские девицы». В 1906 году она выйдет замуж за каталонского живописца Рамона Пишо (кат. Ramon Pichot).

Автобиографическое прочтение предлагает иную расстановку ролей. Мужская фигура отождествляется с самим художником, а женщина с младенцем — с его матерью. Жест «не прикасайся ко мне» обретает смысл сепарации. Творец заявляет о своём взрослении, отделяя безопасный мир детства от суровой реальности. Монохромная гамма выдаёт неуверенность автора в завтрашнем дне. Молодой испанец не догадывался, что войдёт в число величайших художников и станет флагманом современного искусства.

Синий цвет исторически ассоциируется с меланхолией и подавленностью. Северное Возрождение связывало его с человеческой глупостью. Венецианские мастера часто использовали лазурные оттенки в изображениях богини Венеры. Выбор такой палитры для масштабной композиции усилил драматизм сцены. Холодные тона объединили персонажей в пространстве, лишённом надежды.