Обнажённые на красном фоне, Фернан Леже читать ~4 мин.

Эта работа демонстрирует переход автора от ранних экспериментов с формой к монументальной простоте неоклассицизма. Две женские фигуры сливаются в единую структурную композицию на контрастном фоне.

Название: «Обнажённые фигуры на красном фоне» (Nus sur fond rouge)
Художник: Фернан Леже (1881–1955)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Ню
Направление: Неоклассицизм
Стиль: Пуризм
Находится: Музей изобразительных искусств, Базель

Исторический контекст создания полотна

Фернан Леже (Fernand Léger) начинал свой путь в современном искусстве с абстрактных полотен. Зрители знают его работы Обнажённые в лесу (1909–1910) и Солдаты, играющие в карты (1917). В начале двадцатых годов художник меняет вектор творческих поисков. Он отказывается от эстетики кубизма ради предметной ясности фигуративной живописи. Ярким примером стала работа Механик (1920). Позднее он напишет картину Две сестры (1935). Этот переход стал прямым ответом на «призыв к порядку» — неоклассическое возрождение, охватившее Европу после Первой мировой войны.

Обращение к принципам античной скульптуры и римской фресковой живописи помогло авторам обрести опору. Строгие формы стали противовесом радикальным акциям дадаистов. Подобный путь прошёл Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Среди его неоклассических работ выделяются Две обнажённые женщины (1906) и Сидящая женщина (1920). Также стоит отметить полотна Женщина в белом (1923) и Две женщины, бегущие по пляжу (1922).

Поиск новой формы

В 1923 году Леже создал лишь одну картину с обнажённой натурой. Художник отдавал всё время другим проектам. Он писал теоретические тексты и создавал декорации для шведского балета. Одновременно он работал над фильмом Марселя Л’Эрбие (Marcel L’Herbier) «Нечеловеческое». Созданию масштабного полотна предшествовала небольшая подготовительная работа маслом. Автор также выполнил детальный рисунок с нанесённой координатной сеткой. Размеры итогового холста составили 146 на 98 сантиметров.

Картина Обнажённые фигуры на красном фоне открыла серию работ в новом строгом стиле. Позы персонажей перекликаются с героями полотна Три женщины (1921). Ранняя работа отличалась сложным орнаментом и дробной перспективой. Новое произведение поражает монументальной лаконичностью. Тела героинь напоминают механизмы из гладких деталей. Фигуры плотно подогнаны друг к другу. Они лишены примет современности и служат чистым объектом созерцания, словно классические штудии мастеров академического искусства.

Леже трактует человеческое тело как архитектурный объём. Округлые формы выделены резкой светотенью без полутонов. Серые и охристые оттенки кожи контрастируют с плоскостью заднего плана. Такой метод роднит работу с классицизмом Пикассо, особенно с его картиной Большая купальщица. При этом Леже отдаляется от пуризма Хуана Гриса (Juan Gris). По степени эмоциональной отстранённости фигуры напоминают скульптуры Аристида Майоля (Aristide Maillol). Лица женщин лишены мимики, а композиция стремится к абсолютной статике.

Символика цвета и монументальность

Глубокий красный фон лишает пространство оптической перспективы. Исследователи часто сравнивают этот приём с древней иконописью. Локальный алый цвет выполняет функцию сусального золота византийских мастеров. Картина приобретает свойства вневременного артефакта. Искусствовед Стратис Элефтериадес (Stratis Eleftheriadis) высоко оценил лаконичность этих работ. Он писал: “Статические, монументальные фигуры сопоставимы с античным наследием своей тихой полнотой”. Отказ от визуальной динамики позволил автору найти чистую, обнажённую форму.

Композиционное решение Обнажённых фигур имеет прямые исторические параллели. Силуэты отсылают к античным мозаикам из терм Каракаллы. Там фигуры борцов чётко выделялись на однотонном фоне. Репродукции этих древнеримских артефактов публиковались во французской прессе в декабре 1921 года. Леже определённо был знаком с этими визуальными материалами. Он перенёс массивность каменных фрагментов на живописное полотно.

Педагогическая и междисциплинарная деятельность

В 1924 году Леже объединил усилия с художником Амеде Озанфаном (Amédée Ozenfant). Вместе они открыли Свободную академию современного искусства. Леже преподавал там вплоть до 1939 года. Параллельно он осваивал смежные виды искусства. Художник создавал монументальную настенную роспись, экспериментировал со скульптурой и проектировал витражи. В годы Второй мировой войны он жил в США, где читал лекции в университетах. Автор вернулся во Францию в 1945 году. Он продолжал активную студийную работу до самой смерти в 1955 году.

Другие неоклассические работы модернистов

Поль Сезанн

Большие купальщицы (1894–1905) — картина выставлена в Национальной галерее Лондона, а также в Музее искусств Филадельфии и Фонде Барнса.

Молодая итальянка, опирающаяся на локоть (1900) — работа находится в Музее Гетти в Лос-Анджелесе.

Джорджо де Кирико

Неопределённость поэта (1913) — полотно находится в собрании Тейт в Лондоне.

Песня любви (1914) — произведение можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Тайна и меланхолия улицы (1914) — работа хранится в частной коллекции.

Карло Карра

Пьяный джентльмен (1916) — картина также принадлежит частному собранию.