Брассай:
фотограф ночной жизни Парижа читать ~6 мин.

О ранних технологиях, сформировавших искусство Брассая, можно прочесть в материале История фотографии (около 1800–1900 годов). Подробнее о мастерах того времени рассказывает статья Фотографы: 19 век.

Фотография Брассая

Дьюла Халаш (венг. Gyula Halász), взявший псевдоним Брассай (буквально — «из Брашова»), жил и работал во Франции. Этот венгерский мастер стал одним из величайших фотографов первой половины двадцатого века. Он приехал в Париж в 1924 году. Его работа в сфере современного искусства тесно связана с выразительной художественной фотографией. Брассай снимал ночной город начиная с тридцатых годов. Он использовал камеру Voigtländer Bergheil со штативом.

Снимки передают ночную атмосферу французской столицы. В кадр попадали художники, куртизанки, мелкие преступники. Своим вдохновителем он называл живописца Анри де Тулуз-Лотрека, представителя Школы Парижа. По словам Джона Шарковского, бывшего директора Музея современного искусства в Нью-Йорке, европейская фотография тех лет держалась на двух фигурах. Анри Картье-Брессон был классиком. Брассай искал странное и необычное.

Работа ночью требовала особых технических навыков. Фотоматериалы тех лет обладали низкой светочувствительностью. Брассай применял стеклянные фотопластинки и магниевую вспышку. Магниевый порошок давал резкий сноп света и густой дым. Это создавало сильный контраст, выделяя фигуры из темноты. Время выдержки фотограф измерял с помощью сигарет. Одна выкуренная сигарета равнялась примерно трём минутам экспозиции в условиях слабого уличного освещения.

Снимать криминальных элементов и работников ночных улиц было небезопасно. Фотограф умел находить общий язык с завсегдатаями злачных мест. Он часто проводил часы в барах и кабаре, прежде чем достать камеру. Брассай становился своим среди сутенёров и бродяг. Такая дистанция доверия позволяла делать естественные, не постановочные кадры. Как Диана Арбус и Нэн Голдин, он тяготел к маргинализированным группам общества.

В Париже тогда работали и другие венгерские эмигранты. Андре Кертеш (венг. André Kertész) отличался неортодоксальным стилем. Роберт Капа позже прославился снимками гражданской войны в Испании. Ласло Мохой-Надь (венг. László Moholy-Nagy) создавал смелые визуальные эксперименты. Ранние снимки Брассая вышли в 1933 году в альбоме «Париж ночью». Альбом «Удовольствия Парижа» появился через два года.

Об эстетике камерного искусства рассказывает материал Является ли фотография искусством?.

Специфические технические термины собраны здесь: Словарь по фотографии.

Биография

Дьюла Халаш родился в румынском городе Брашов. Впервые он оказался в Париже трёхлетним ребёнком. Его отец тогда преподавал французскую литературу в Сорбонне. Семья вернулась домой в 1904 году. Юноша учился в Брашове и Будапеште. В Венгерской академии изящных искусств он изучал живопись и скульптуру (1918–1919 годы).

В 1920 году Халаш переехал в Берлин. Он работал журналистом в венгерских изданиях Keleti и Napkelet. Параллельно посещал занятия в Академии изящных искусств Шарлоттенбурга (ныне Universität der Künste Berlin). Там он общался с экспрессионистами. Среди них были Василий Кандинский и Оскар Кокошка. Берлин начала двадцатых годов концентрировал идеи авангардного искусства. Здесь работали Джон Хартфилд, Рауль Хаусман, Ханна Хёх и Генрих Хофман. Позже известность получила Лени Рифеншталь, чьё имя связали с нацистским искусством.

Халаш получил диплом Академии в 1924 году. Он переехал в Париж, выбрав для жизни район Монпарнас. Первое время зарабатывал как журналист, скульптор и художник. В его круг общения вошли Жоан Миро, Сальвадор Дали и писатель Генри Миллер. Огромное влияние на него оказал парижский фотолетописец Эжен Атже. Позднее состоялось знакомство с дадаистом Маном Рэем.

Сначала Халаш мало интересовался фотоискусством. Камера служила ему только подспорьем в журналистике. Ситуация изменилась в 1929 году. Он купил собственный фотоаппарат и начал снимать улицы под руководством Кертеша. Сначала это был лишь способ заработка. Постепенно съёмка стала для него средством фиксации городской среды.

Художественное образование сильно повлияло на фотографический стиль Брассая. Он строил кадр по законам классической композиции. Умение работать с объёмом, полученное на занятиях скульптурой, помогало ему выявлять форму объектов светом. Тень в его работах имеет такую же плотность и вес, как и освещённые участки. Обычная булыжная мостовая или очертания моста приобретали на его негативах графичную чёткость.

В 1932 году фотограф взял псевдоним Брассай. Он сместил фокус с дневных улиц на ночной Монпарнас. Книга «Париж ночью» (Paris de Nuit) вышла в 1933 году. Текст к альбому написал французский романист Поль Моран. Издание принесло автору громкий успех. Кроме теневой стороны города, Брассай снимал отдых культурной элиты в театрах и на балетах. Он создавал портреты своих друзей: Анри Матисса, Пабло Пикассо и Альберто Джакометти.

Успех первой книги обеспечил Брассая контрактами. Он публиковался в изданиях Vu, Verve, Picture Post и Coronet. Его снимки брал сюрреалистический журнал Minotaure. Иллюстрации фотографа украсили книгу L’Amour fou Андре Бретона, идеолога сюрреализма. В 1933 году Брассай участвовал в создании фотоагентства Rapho. Основателем агентства выступил Шарль Радо. Второй сборник «Удовольствия Парижа» (Voluptés de Paris) закрепил статус автора в 1935 году.

В конце тридцатых годов началось сотрудничество с американским журналом Harper’s Bazaar. Брассай сделал серию портретов современных художников. В объектив попали Пьер Боннар, Жорж Брак, Аристид Майоль и писатель Сэмюэл Беккет. Музей современного искусства в Нью-Йорке включил работы Брассая в выставку «Фотография: 1839–1937» в 1939 году.

Немецкая оккупация Парижа в 1940 году изменила жизнь города. Снимать на улицах запретили. Уличная фотография стала невозможной. Брассай временно оставил камеру и вернулся к рисованию. Он возобновил фотосъёмку только в 1945 году. Спустя два года фотограф получил французское гражданство.

Послевоенные десятилетия принесли Брассаю широкое признание. В 1948 году он женился на Жилберте Буайе (франц. Gilberte Boyer). Персональная выставка прошла в MoMA, затем в доме Джорджа Истмена и Институте искусств Чикаго. В 1954 году Брассай купил 16-миллиметровую кинокамеру. Фильм «Пока есть животные» (Tant qu’il y aura des bêtes) снимался в Венсенском зоопарке. Эта работа получила приз Каннского кинофестиваля за оригинальность в 1956 году.

В 1961 году мастер прекратил снимать. Он сосредоточился на скульптуре из камня. Национальную гран-при по фотографии он получил в 1971 году. Альбом «Тайный Париж 30-х годов» вышел в 1976 году. Это была дополненная версия книги «Удовольствия Парижа». Брассай умер в 1984 году. Его похоронили на парижском кладбище Монпарнас.

Избранные выставки

Работы Брассая выставлялись в лучших галереях современного искусства Европы и Америки. Основные экспозиции:

1932 Нью-Йорк (Галерея Жюльена Леви)
1933 Париж (Galerie Arts et Métiers Graphiques)
1936 Париж (Международная выставка фотографии)
1951 Саарбрюккен (Субъективная фотография)
1956 Нью-Йорк (Музей современного искусства)
1963 Париж (Национальная библиотека Франции)
1968 Нью-Йорк (Ретроспектива в Музее современного искусства)
1974 Арль (Международные встречи по фотографии)
1979 Лондон (Галерея фотографов)
1988 Париж (Музей Карнавале)
1993 Барселона (Fundació Antoni Tàpies)
1998 Хьюстон (Музей изящных искусств)
2000 Париж (Центр Помпиду)
2007 Берлин (Martin-Gropius-Bau)
2009 Париж (Jeu de Paume)
2012 Москва (Музей современного искусства)

Документальные и портретные фотографы

Творчество Брассая объединило документальный подход и портретную эстетику. Его методы повлияли на целое поколение мастеров, работавших со светом и тенью в естественной среде. Имена этих авторов навсегда связаны с развитием репортажной и художественной съёмки в двадцатом веке.