Дайан Арбус:
портретный фотограф маргиналов и чудаков читать ~5 мин.

Базовые сведения об изобретениях, повлиявших на творчество Дайан Арбус (Diane Arbus), изложены в материале История фотографии (около 1800–1900 годов). Краткое объяснение фотографических терминов и устройства камер можно найти в справочнике Словарь по искусству фотографии. Список выдающихся мастеров объектива доступен на странице Фотографы: XIX век.

Фотография Дайан Арбус

Дайан Арбус кардинально изменила восприятие искусства фотографии в период творческой зрелости (1959–1971 годы). Американский фотограф получила мировое признание благодаря бескомпромиссным чёрно-белым документальным снимкам. В объектив её камеры попадали эксцентрики и люди на обочине общества — карлики, великаны, артисты цирка. Такое портретное искусство вызывало полярные оценки. Сьюзен Зонтаг (Susan Sontag) резко критиковала подход автора к моделям. Арбус добровольно ушла из жизни в 1971 году в возрасте сорока восьми лет.

Многие специалисты называют Дайан Арбус одним из лучших портретистов шестидесятых годов. Жёсткий и прямой стиль современного искусства оказал прямое влияние на коллег по цеху. Среди них выделяются Нэн Голдин (род. 1953) и Роберт Мэпплторп (1946–1989). Арбус расширила границы допустимого в визуальной культуре, показав неоднозначность маргинальных групп. Женщины-художницы часто ориентируются на этот визуальный язык, хотя сама фотограф никогда не связывала свои работы с феминистским искусством.

Спустя год после смерти автора десять портретов маргинализированных людей появились на Венецианской биеннале. Арбус стала первым американским фотографом на этом престижном мероприятии. Её работы произвели сильное впечатление на посетителей Американского павильона. Последующие показы закрепили за ней статус яркого представителя эстетики постмодернистского искусства. Похожие методы работы с натурой можно проследить в творчестве Хельмута Ньютона (1920–2004). Эстетика кадров подробно разобрана в материале Является ли фотография искусством?

Биография

Дайан Немеров (Diane Nemerov) родилась в Нью-Йорке в семье обеспеченных родителей. Её родственники владели крупным универмагом «Russek’s» на Пятой авеню. Девочка росла в комфортных условиях, окружённая прислугой, и получила отличное образование. В возрасте восемнадцати лет Дайан вышла замуж за друга детства Аллана Арбуса. Вскоре Аллан стал военным фотографом в корпусе связи армии США. В браке родились две дочери — Дун и Эми.

Супруг активно поощрял интерес Дайан к съёмке. Пара познакомилась с пожилым Альфредом Стиглицем (1864–1946). В его галерее молодые люди изучали работы мастеров прошлых лет. Особое внимание они уделяли снимкам времён Гражданской войны авторства Мэтью Брейди и Тимоти О’Салливана. Арбусы также анализировали кадры пикториалистов — Пола Стрэнда и Билла Брандта, а также французского уличного летописца Эжена Атже (1857–1927).

После войны Дэвид Немеров поручил дочери создание рекламных снимков для семейного магазина. В 1946 году супруги открыли собственную коммерческую студию. Они специализировались на модной фотографии для глянцевых изданий Glamour, Seventeen, Vogue и Harper’s Bazaar. Студия выполняла заказы для крупных рекламных агентств, продвигая известные бренды. В 1955 году куратор Эдвард Стейхен (1879–1973) отобрал совместный кадр Арбусов для международной экспозиции.

Дайан оставила коммерческую индустрию в 1956 году. Она брала уроки у нью-йоркского фотографа Беренис Эбботт (1898–1991) и Лизетт Модел (1901–1983). Модел научила её снимать крупные планы без лишней сентиментальности. Эти уроки помогли Дайан находить неуверенность и одиночество в лицах моделей. Художница также обучалась у арт-директора Алексея Бродовича. Вскоре Дайан начала выполнять независимые заказы для журнала Esquire.

В начале шестидесятых годов Арбус сменила узкоплёночную 35-миллиметровую камеру на двухобъективный зеркальный аппарат Rolleiflex. Широкая плёнка давала высокую детализацию и резкость, а квадратный формат кадра усиливал визуальное напряжение. Чуть позже фотограф стала применять камеру Mamiya C33 с мощной накамерной вспышкой. Прямой свет вспышки даже при ярком солнце выхватывал фигуру из окружения. Модели на снимках казались изолированными от реальности, будто запертыми в странном плоском пространстве.

Диалог между автором и портретируемым стал основой метода Арбус. Знаменитый снимок близнецов из Нью-Джерси демонстрирует этот визуальный конфликт. Одинаковые девочки в тёмных платьях смотрят в объектив, но их мимика едва заметно различается. Кадр транслирует лёгкую тревогу через нарушенную симметрию. Не менее известен портрет худенького мальчика с игрушечной гранатой в Центральном парке. Его напряжённая поза и искажённое лицо создают ощущение скрытой агрессии и уязвимости.

Творческий поиск требовал средств. В 1963 году Арбус получила грант фонда Гуггенхайма на создание фотографического исследования американских обычаев. Она преподавала в школе дизайна Парсонс, где одной из её студенток стала Барбара Крюгер (род. 1945). Дайан также создавала портреты коллег по цеху — Марселя Дюшана (1887–1968), Джеймса Розенквиста (род. 1933) и Фрэнка Стеллы. Близким другом художницы оставался Ричард Аведон (1923–2004).

Широкая публика узнала о Дайан в 1967 году на групповом показе в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Куратор Джон Шарковски собрал под одной крышей работы нескольких документалистов. Арбус много времени проводила с представителями нью-йоркской школы — Робертом Франком и Солом Лейтером. Летом 1971 года из-за тяжелой депрессии фотограф свела счёты с жизнью. Судьбы других авторов с похожим стилем описаны в статьях про Ларри Бёрроуза и Брассая.

Избранные выставки

Снимки Дайан Арбус регулярно появляются в ведущих художественных музеях мира. Ретроспективные показы проходили в Центре Помпиду в Париже, Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В начале нулевых годов выставку «Откровения» организовал Музей современного искусства в Сан-Франциско. Масштабная экспозиция объехала несколько крупных городов США. Многие европейские галереи современного искусства также демонстрировали работы автора в своих залах.

Передвижная выставка работ периода 1972–1975 годов привлекла около семи миллионов зрителей. Маршрут охватил Институт искусств Детройта, Национальную галерею Канады и десяток других площадок. Другая серия показов объехала Токио, Амстердам, Мюнхен и несколько городов Австралии. Журнальные снимки фотографа демонстрировались в Музее искусств Филадельфии и галереях при американских университетах. Эти события зафиксировали высокий интерес к документальной съёмке.

Уличная и портретная фотография

Работа с социальной тематикой требует особых навыков от мастера. Авторы, практикующие уличную фотографию, часто обращаются к острым сюжетам повседневности. Их кадры фиксируют документальную правду без постановочных элементов. Знакомство с биографиями коллег по цеху раскрывает различные подходы к портретной съёмке. Каждый автор выбирает собственный угол зрения на человеческую природу и социальные взаимодействия.