«Давид» Донателло:
бронзовая статуя, Музей Барджелло, Флоренция читать ~5 мин.

Без сомнения, одна из величайших скульптур кватроченто и культовое произведение ренессансной скульптуры — бронзовая статуя Давида работы Донателло (Donatello, 1386–1466). Её считают одной из самых смелых трактовок библейского сюжета в истории скульптуры. Это первая свободно стоящая мужская обнажённая фигура со времён греческой скульптуры. В ней изящество и текучий натурализм позы контрапоста соединяются с дерзкой грацией и чувственным блеском бронзы, оживляющим образ. Умение наделить привычные сюжеты христианского искусства живой энергией было главным даром мастера. Нагота фигуры поднимает её до уровня классической красоты и созвучна эстетике греческого искусства.

Для молодой Флоренции, окружённой соперниками — Сиеной и Миланом, — юный воин Давид был идеальным символом. Вероятно, Донателло сознательно придал ему лёгкую самоуверенность, отражавшую культурное первенство города. Сегодня статуя хранится в музее Барджелло и вместе с «Давидом» Микеланджело (1504) остаётся главным шедевром искусства Возрождения и вершиной наследия одного из самых влиятельных скульпторов эпохи.

История

Большинство исследователей считают, что скульптуру заказал Козимо Медичи (Cosimo de’ Medici, 1389–1464), который высоко ценил Донателло. Точная дата неизвестна. Преобладает мнение, что работу исполнили в 1440-е годы, когда архитектор Микелоццо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo, 1396–1472) строил новый дворец Медичи. К свадьбе Лоренцо Великолепного в 1469 году статуя занимала центральное место во дворе дворца. После изгнания семьи Медичи из города в 1494 году «Давида» перенесли во двор Палаццо делла Синьория и установили на колонне.

В середине XVI века фигуру видел художник-маньерист и биограф Джорджо Вазари (Giorgio Vasari, 1511–1574). Он писал: “Эта фигура настолько естественна в своей живости и мягкости, что трудно поверить, будто она не слеплена с живой натуры”. В XVII веке статуя оказалась в Палаццо Питти. В 1777 году её перевезли в галерею Уффици, а в 1865 году она заняла своё место в музее Барджелло, где находится и сегодня.

Композиция

Бронзовая статуя высотой 158 см показывает победу юного Давида над филистимлянским великаном Голиафом, сражённым пращой и камнем. Давид улыбается загадочной улыбкой и гордо ставит ногу на голову поверженного врага. Юноша обнажён, если не считать пастушеской шляпы и сапог, а в правой руке держит меч Голиафа. Донателло создал первую за время Возрождения свободно стоящую бронзовую статую, обращаясь к античной традиции изображения юного мужского тела.

Это первый из череды знаменитых «Давидов». За ним последовал бронзовый Давид (ок. 1475) Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio, 1435–1488), а самым прославленным стал мраморный (1501–1504) Микеланджело (Michelangelo Buonarroti, 1475–1564). Известны и другие версии: бронзовый Давид (1470-е) Бартоломео Беллано (Bartolomeo Bellano, 1437–1496/97) и мраморный (1623–1624) Бернини (Gian Lorenzo Bernini, 1598–1680).

Интерпретации

Донателло отказался от привычных «героических» трактовок и представил Давида обнажённым — хрупким мальчиком на грани зрелости. Этот выбор занимает искусствоведов уже не одно столетие. В Библии Давид описан как красивый отрок, и перед схваткой он отказался от тяжёлых доспехов царя Саула. Но почему тогда он изображён в шляпе и сапогах? И зачем мастер придал позе столь женственные акценты? У Микеланджело «Давид» тоже обнажён, однако фигура его подчёркнуто мужественна.

Иногда в работе видят гомоэротический подтекст, но это маловероятно. Во Флоренции того времени подобные связи строго преследовались, и через специальный городской суд прошли тысячи обвинённых. Открытый намёк был бы слишком опасен и для скульптора, и для заказчика. Другие толкователи видят здесь иную мысль: только с помощью Бога хрупкий юноша мог одолеть грозного Голиафа. Есть и мнение, что фигура аллегорически выражает торжество гражданских добродетелей над грубой силой. Ясно одно: Донателло создал одну из самых смелых обнажённых мужских фигур в истории искусства.

Современных откликов на статую не сохранилось. Но тот факт, что после падения Медичи её поместили не в ратушу, а во двор, иногда считают косвенным знаком её спорности.

Некоторые критики обращали внимание на детали — перо на шлеме Голиафа или дорожную шляпу Давида — и толковали фигуру как образ бога Гермеса (римского Меркурия). Однако источники Раннего Возрождения (1400–1490) ясно указывают: это именно Давид.

Мраморный Давид Донателло

Стоит вспомнить, что ещё в 1408–1409 годах, в возрасте около двадцати трёх лет, Донателло вырезал скромную мраморную статую Давида высотой примерно 191 см для флорентийского собора. Она задумывалась для одного из контрфорсов, но позже попала в Палаццо делла Синьория, а сейчас хранится в музее Барджелло. Эта ранняя фигура ещё близка к готической традиции и сильно отличается от смелой бронзы, созданной мастером десятилетия спустя.

Скульптуры Донателло

Пластическое искусство Донателло можно увидеть in situ по всей Италии. Самая известная из таких работ — бронзовый конный памятник кондотьеру Эразмо да Нарни («Гаттамелата») (1444–1453) на площади перед базиликой Святого Антония в Падуе. Этот монумент возродил традицию античной конной статуи и стал образцом для многих мастеров позднейшего времени.

Работы Донателло представлены и в ведущих музеях мира, прежде всего в музее Барджелло и Музее Опера-дель-Дуомо во Флоренции. Существуют и копии «Давида»: гипсовая — в Музее Виктории и Альберта (Лондон), а также слепки в учебных и музейных собраниях Европы и США, по которым студенты изучают пропорции и моделировку бронзы.

Другие знаменитые статуи

Подробности о других выдающихся произведениях известных скульпторов см. в статьях:

«Венера Милосская» (ок. 100 до н.э.), мрамор, Лувр, Париж.
«Лаокоон и его сыновья» (ок. 42–20 до н.э.), мрамор, Музей Пио-Клементино, Ватикан.
«Давид» Микеланджело (1501–1504), мрамор, Галерея Академии, Флоренция.
«Похищение сабинянок» Джамболоньи (1583), мрамор, Флоренция.