«Давид» Микеланджело:
мраморная статуя эпохи Возрождения, Флоренция читать ~6 мин.

Одна из величайших скульптур в истории, статуя «Давид» работы Микеланджело воплощает эстетику Высокого Возрождения, политическую символику Флоренции того времени и техническое мастерство греческой скульптуры. Библейский герой показан перед сражением с Голиафом — и это стало точной аллегорией для города-государства Флоренции, окружённого могущественными соперниками. Мраморную фигуру установили перед Палаццо Веккьо, центром гражданского самоуправления, где она простояла до 1873 года.

Торжественное открытие состоялось 8 сентября 1504 года, и эта ренессансная скульптура произвела ошеломляющий эффект: город встретил её восторгом, а статуя до сих пор сохраняет свой культовый статус. Вместе с более ранним шедевром — «Пьетой» (1498–1499), созданной для собора Святого Петра в Риме, — «Давид» утвердил Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti, 1475–1564) как одного из крупнейших скульпторов эпохи Возрождения начала чинквеченто и единственного серьёзного соперника старшего флорентийца Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci, 1452–1519).

Вскоре после завершения статуи Микеланджело получил новый крупный заказ — роспись фреской зала заседаний Палаццо Веккьо, где он работал бок о бок с Леонардо, писавшим фреску в том же помещении. Закончить работу ему не довелось: в 1505 году папа Юлий II вызвал его в Рим для создания «Моисея» (ок. 1515) и других скульптур для собственного надгробия в базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи. И лишь с приходом Джамболоньи (Giambologna, 1529–1608) и его «Похищения сабинянок» (1581–1582, Лоджия деи Ланци, Флоренция) нашёлся мастер, приблизившийся к той страшной силе выражения (terribilità), которой отличалось пластическое искусство Микеланджело.

История

Истоки этой ветхозаветной скульптуры восходят к 1464 году, когда попечители строительных работ Дуомо поручили флорентийскому мастеру Агостино ди Дуччо (Agostino di Duccio, 1418–1481) выполнить статую Давида. Для работы купили блок мрамора из каменоломни Каррары в Северной Тоскане. Однако Агостино, предположительно работавший под началом Донателло, одного из величайших скульпторов кватроченто, выполнил лишь начальную грубую обработку и после смерти Донателло (1466) оставил проект.

Через десять лет к камню обратился Антонио Росселлино (Antonio Rossellino, 1427–1479), но и эта попытка ничем не закончилась. Блок пролежал под открытым небом более двадцати лет во дворе соборной мастерской. К 1500 году власти Дуомо настойчиво искали мастера, способного превратить заброшенный камень в каменную статую, достойную кафедрального собора, чтобы поставить её среди других библейских фигур на крыше здания. Главная трудность была в узком, но высоком (5,2 м) блоке. Среди приглашённых мастеров значился и Леонардо да Винчи, однако заказ доверили 26-летнему Микеланджело.

Установка

Статуя, завершённая в январе 1504 года, весила более 6 тонн, и поднять её на крышу собора оказалось невозможно. Чтобы выбрать новое место, собрали комиссию из тридцати известных горожан, в том числе художников Леонардо да Винчи, Пьеро ди Козимо (Piero di Cosimo, 1462–1522) и Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, 1445–1510). Одни предлагали Лоджию деи Ланци на площади Синьории, другие — вход в Палаццо Веккьо.

Победил второй вариант, и в июне 1504 года «Давида» поставили у входа в Палаццо Веккьо, на место бронзовой статуи Донателло «Юдифь и Олоферн». Там он простоял до 1873 года, после чего его перенесли в Галерею Академии. В 1910 году на площади Синьории установили копию. В ноябре 2010 года на один день на фасаде Флорентийского собора закрепили копию из стеклопластика, чтобы показать, как статуя смотрелась бы на задуманном месте.

Значение

Тема Давида не была новой для искусства Возрождения. Около 1440 года великий Донателло (Donatello, 1386–1466) создал свой знаменитый бронзовый «Давид» (Национальный музей Барджелло). Ту же тему разрабатывал и Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio, 1436–1488) около 1475 года. Оба мастера показывали Давида после победы, с головой Голиафа у ног. Микеланджело же сознательно изобразил героя до битвы.

Оттого его Давид исполнен напряжения: брови нахмурены, вены на шее вздулись, взгляд устремлён вдаль. И всё же он стоит в классической позе контрапоста, с пращой, небрежно перекинутой через плечо. Сочетание сдержанной позы и напряжённого лица передаёт миг между решением сразиться и самой схваткой.

На первый взгляд статуя кажется лишь вариацией на тему мужского ню в духе греческого искусства Высокой классики (450–400 гг. до н.э.). Но замысел куда глубже и политичнее. Отказавшись от меча и отрубленной головы, Микеланджело сместил внимание на духовную силу героя, на решимость и стойкость характера. Как символ Флоренции, Давид воплощает мужество и готовность стоять до конца. Послание соперникам города читается ясно: Флоренция никого не боится.

Композиция

При работе Микеланджело пошёл на спорный шаг: моделью он выбрал не взрослого мужчину, а подростка с ещё не до конца сложившимися пропорциями. В сочетании с колоссальными размерами фигуры это рождает ощущение некоторой пустоты. Размеры блока вынудили его остановиться на спокойной позе без резких движений. И всё же из вытянутой глыбы он высек величественную и живую фигуру — само по себе это tour de force.

Давид стоит, перенося вес на правую ногу, левая расслаблена и выдвинута вперёд. Поза контрапоста создаёт встречный наклон плеч и бёдер, придавая торсу лёгкий изгиб. Левая рука согнута, правая свободно свисает вдоль бедра. С твёрдым взглядом и сосредоточенным выражением лица Давид спокойно готовится к бою, расчётливый, как истинный флорентиец.

Пропорции при этом необычны для Микеланджело: голова и кисти рук увеличены. Скорее всего, мастер сделал это намеренно, рассчитывая на восприятие фигуры снизу, при установке высоко на фасаде собора.

Главное же — грандиозный масштаб. Это была первая монументальная свободно стоящая статуя со времён поздней Римской империи. Художник-маньерист и биограф Джорджо Вазари (Giorgio Vasari, 1511–1574) ставил её выше всех древних и новых работ в истории скульптуры.

Сам мрамор для «Давида» имеет любопытную предысторию. Блок, прозванный мастерами «Гигантом», достался Микеланджело в плохом состоянии: его уже частично обработали, в нём были каверны и трещины, а форма заставляла работать в стеснённых рамках. Часть исходного контура, заданного ещё Агостино ди Дуччо, по-прежнему читается на спине статуи, где сохранился необработанный участок камня. Скульптор работал почти три года, прикрыв глыбу деревянным навесом, и редко допускал к себе посторонних.

Перевозка готовой фигуры к Палаццо Веккьо тоже стала испытанием. Для переноса статуи через узкие улицы Флоренции изготовили особую деревянную раму, в которой «Давид» висел на канатах, чуть покачиваясь, чтобы смягчить толчки. Около десятка рабочих катили эту конструкцию по брёвнам-каткам, и путь занял четыре дня. По свидетельствам современников, в первую ночь по статуе ударили камнями — отголосок политических распрей во Флоренции, где фигура воспринималась как знак республиканской власти.

Другие знаменитые скульптуры

О других известных статуях и рельефах, собранных в крупнейших музеях мира, см. обзоры:

Мыслитель из Чернаводэ (ок. 5000 до н.э.) — неолитическая терракотовая фигурка.
Скульптуры Парфенона (ок. 447–422 до н.э.) — рельефы и самый длинный фриз в истории.
Алтарь Зевса в Пергаме (ок. 166–156 до н.э.) — мифологические рельефы.
Венера Милосская (ок. 100 до н.э.) — эллинистическая греческая статуя.
Лаокоон и его сыновья (ок. 42–20 до н.э.) — эллинистическая скульптурная группа.
Алтарь Мира Августа (13–9 до н.э.) — мраморный процессионный фриз.
Колонна Траяна (106–113 н.э.) — дорический памятник со спиральным фризом.