Симона в белой шляпке, 1901

На картине мы видим портрет девочки в белом чепце. Она изображена в полуобороте к зрителю, взгляд направлен прямо перед собой, что создаёт ощущение непосредственности и открытости. Лицо ребёнка выражает задумчивость или лёгкую грусть, подчёркнутую нежной палитрой оттенков розового и персикового на щеках.
Художник использует технику пастели, что придаёт изображению мягкость и воздушность. Мазки свободные, местами размытые, создают эффект импрессионистической живописи, передавая мимолётное впечатление от модели. Особое внимание уделено текстуре ткани чепца и платья девочки – они выглядят лёгкими и прозрачными благодаря игре света и тени.
Фоном служит пейзаж: зелёная лужайка и деревья на горизонте, выполненные в приглушённых тонах, что позволяет выделить фигуру ребёнка на переднем плане. Цветовая гамма картины выдержана в тёплых, пастельных тонах, создающих атмосферу уюта и нежности.
В подтексте картина может трактоваться как символ детства, чистоты и безмятежности. Чепчик, являющийся частью традиционного костюма, указывает на определённый социальный статус или принадлежность к определённой эпохе. Взгляд девочки, обращённый в никуда, вызывает ощущение меланхолии и размышлений о будущем. Картина, вероятно, стремится запечатлеть не только внешнее сходство модели, но и передать ее внутренний мир, ее характер и настроение.