Карточные игроки, Поль Сезанн читать ~4 мин.

Серия из пяти полотен французского живописца Поля Сезанна запечатлела обыденный досуг провансальских крестьян за игрой в карты. Эти работы отражают поздний этап творчества мастера и его стремление к монументальной статичности формы.

Название: «Карточные игроки» (Les Joueurs de cartes)
Художник: Поль Сезанн (1839–1906)
Техника: Масляная живопись на холсте
Жанр: Жанровая картина
Направление: Постимпрессионизм
Стиль: Постимпрессионизм
Находится: Музей Орсе (Париж), Галерея Института Курто (Лондон), Фонд Барнса (Филадельфия), Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

История создания

«Карточные игроки» — знаменитый цикл полотен французского художника Поля Сезанна (Paul Cézanne). Написание этих масштабных работ заняло у автора несколько лет. Техника исполнения отличается свободной манерой наложения красок. Она лишена спонтанности классических пленэрных произведений Клода Моне (Claude Monet). Живописец работал над серией в поздний период своего творчества. Эти холсты входят в число наиболее известных жанровых картин французской школы живописи.

Версии и подготовительная работа

Цикл состоит из пяти картин. Каждая работа отличается размерами и числом персонажей. Одно полотно хранится в частной коллекции катарской монаршей семьи, выкупившей его в 2011 году за сумму свыше 250 миллионов долларов США. Остальные картины выставлены в мировых музеях: Музее Орсе, Галерее Института Курто, Метрополитен-музее и Фонде Барнса.

Мастер кропотливо готовился к созданию цикла. Он написал множество предварительных масляных этюдов и рисунков. Среди них выделяются «Этюд для Карточных игроков» (Музей искусств Род-Айленда) и «Мужчина с трубкой» (Художественный музей Нельсона — Аткинса). Художник прославился своими натюрмортами. Искусствоведы полагают, что выбор темы карточной игры объясняется схожим подходом. Сидящие неподвижно люди воспринимались автором как своеобразная живая форма натюрморта. Заметно влияние творчества братьев Ленен (Frères Le Nain), чьё полотно «Игроки в карты» выставлялось в музее родного города живописца, Эксе-ан-Провансе.

Композиция и персонажи

Каждая картина серии запечатлела провансальских крестьян. Они мирно курят трубки и заняты игрой. Моделями служили работники поместья семьи Сезанн, известного как Жа-де-Буффан. Старый садовник Пер Александр и крестьянин Польен Пайе позировали автору годами. Эти двое присутствуют на двух холстах цикла.

Персонажи Сезанна сосредоточены на своих картах. Они не ведут бесед и не выражают бурных эмоций. Эта сдержанность сильно отличает их от шумных гуляк с полотен мастеров голландского реализма XVII века. Фигурная живопись Сезанна транслирует ощущение тишины и покоя. Художественный критик Роджер Фрай (Roger Fry) описывал этих героев как наделённых монументальной тяжестью.

Хронология написания

Долгое время исследователи расходились во мнениях относительно очерёдности создания картин. Ранее предполагалось, что мастер начал с самого большого холста с пятью фигурами и постепенно сокращал количество деталей. Недавние рентгенографические исследования опровергли эту теорию. Сезанн двигался от форматов меньшего размера к более крупным, постепенно усложняя композицию.

Две фигуры

Самая миниатюрная версия (47,5 x 57 см) хранится в Музее Орсе. На ней запечатлены Пер Александр и Польен Пайе. Художник отличался стеснительностью и требовал от моделей абсолютной неподвижности. Крестьяне часами сидели молча. Это объясняет их статичные позы со сложенными на столе руками. Вариант из Галереи Института Курто (60 x 73 см) схож по сюжету. Бутылка вина по центру стола визуально разделяет пространство между двумя игроками. Картина из частной коллекции (97 x 130 см) лаконична и избавлена от лишних деталей фона.

Многофигурные композиции

Полотно из Метрополитен-музея (65,4 x 81,9 см) вмещает четырёх человек: троих игроков и одного зрителя. Светлый колорит и открытая плоскость стола делают сцену визуально лёгкой. Самая масштабная работа находится в Фонде Барнса (134,6 x 180,3 см). Пять фигур заполняют пространство. Трое участников сидят полукругом, а за ними наблюдают мужчина с трубкой и мальчик с опущенным взглядом.

Техника и цвет

Цветовая палитра серии строится на контрастах тёплых охристых, насыщенных красных и глубоких синих оттенков. Живописец наносил краску плотными, структурированными мазками. Такая техника формирует объём и подчёркивает материальность объектов. Одежда крестьян, скатерть и деревянный стол сливаются в единую архитектурную конструкцию. Форма предметов лепится цветом, а не классической светотенью.

Сезанн намеренно искажает перспективу для достижения нужного визуального баланса. Столешница часто наклонена к зрителю, нарушая законы классической геометрии. Это решение позволяет лучше рассмотреть карты и руки персонажей. Пространство кажется плоским и одновременно глубоким, заставляя взгляд зрителя постоянно перемещаться по холсту. Подобный подход к построению формы предвосхитил появление кубизма в начале XX века.