Бернд и Хилла Бехер:
немецкие фотографы читать ~5 мин.

Дюссельдорфская школа фотографии многим обязана творческому союзу Бернда (нем. Bernd Becher) и Хиллы (нем. Hilla Becher) Бехер. Они создали строгий метод фиксации индустриальных объектов. Их работы детально документируют европейскую и американскую промышленную архитектуру. Технические приёмы этих авторов опираются на ранние химические процессы. Эти базовые технологии определили то, как формировалась история фотографии в девятнадцатом веке.

Документалистика и типологии

Бернд и Хилла начали совместную работу в начале шестидесятых годов. Они составили обширный визуальный каталог промышленных построек. Авторы снимали водонапорные башни, газохранилища, печи для обжига извести, доменные печи и градирни. Эти массивные сооружения запечатлены строго по центру кадра. Люди на снимках отсутствуют. Объекты выглядят как монументальная скульптура. Строгая систематизация материала стала основой их творческого метода.

Бехеры разработали концепцию «типологий». Они группировали снимки однородных строений по шесть, девять или пятнадцать кадров на одной панели. Сравнение формы и функции зданий выходило на первый план. Они снимали на крупноформатную камеру. Пластины размером 20 на 25 сантиметров давали высокую детализацию. Фотографы работали ранним утром или в пасмурные дни. Отсутствие резких теней позволяло зафиксировать максимум деталей конструкций. Их работы — яркий пример документальной фотографии.

Метод Бехеров во многом определил развитие немецкого искусства. Они вошли в число самых известных выдающихся фотографов второй половины двадцатого века. Преподавание в Дюссельдорфской академии художеств позволило им передать свои знания студентам. Они воспитали целое поколение мастеров художественной фотографии. Среди их учеников выделяются Кандида Хёфер, Аксель Хютте, Петра Вундерлих, Томас Штрут, Андреас Гурски, Томас Руфф, Симона Нивег и Лоренц Бергес.

Интерес к фиксации уходящей натуры роднит метод Бехеров с работами Эжена Атже (фр. Eugène Atget). Французский мастер педантично документировал улицы старого Парижа. Американский фотограф Уокер Эванс (англ. Walker Evans) также оказал влияние на формирование их строгого стиля. Позже их архивация индустриальных форм нашла отклик в проектах современных авторов, в том числе в ранних графических работах Барбары Крюгер (англ. Barbara Kruger).

Биографические данные

Бернд Бехер родился в Зигене в 1931 году. Сначала он освоил профессию декоратора. Затем он изучал живопись и литографию в Академии изящных искусств Штутгарта под руководством Карла Рёссинга. Позже он перевёлся в Дюссельдорфскую академию художеств, где изучал типографику. Хилла Вобезер родилась в Потсдаме в 1934 году. Она получила классическое образование фотографа у Вальтера Эйхгрюна. Хилла создала фотолабораторию при Дюссельдорфской академии. В 1961 году Бернд и Хилла поженились.

Ранняя карьера пары началась с работы в рекламном агентстве Troost. Они занимались коммерческой промышленной съёмкой. Вскоре их интересы сместились в сторону независимого документирования шахт и заводов Рурской области. Экономический спад приводил к массовому закрытию предприятий. Бехеры стремились зафиксировать эти объекты до их сноса. Они путешествовали на фургоне. Автомобиль служил им передвижной лабораторией и жильём во время длительных экспедиций.

На их видение повлияла эстетика «Новой вещественности» (Die Neue Sachlichkeit). Работы Карла Блоссфельдта и социологические портреты Августа Зандера служили им визуальным ориентиром. Параллельно в Америке набирали силу течения концептуального искусства и минимализма. Бехеры нашли пересечения между своим строгим немецким подходом и новыми американскими практиками.

География их поездок быстро расширилась. Фотографы снимали индустриальные объекты в Великобритании, Франции и Бельгии. Позже они отправились в Северную Америку. Их камеры зафиксировали металлургические заводы Пенсильвании, шахты Мичигана и промышленные зоны Южного Онтарио. Все снимки печатались в чёрно-белом формате с высоким контрастом. Ограниченная палитра подчёркивала графичность стальных конструкций.

Они начали выставлять свои серии в виде упорядоченных решёток. Первые персональные выставки прошли в галерее Рут Ноль в Зигене и мюнхенском музее Die Neue Sammlung. Статья Карла Андре (англ. Carl Andre) в журнале Artforum в 1972 году закрепила их авторитет в международной среде. Художник писал об их методе: “Это индустриальная археология”.

Бернд руководил кафедрой фотографии в Дюссельдорфской академии искусств более двадцати лет. Его преподавательская деятельность сформировала узнаваемый стиль немецкой школы. В 1990 году Бехеры получили награду «Золотой лев» на Венецианской биеннале за вклад в скульптуру. Это решение жюри подчеркнуло объёмный характер их плоских изображений. Позже им вручили премию Эразма и премию Hasselblad.

Вопрос о месте их работ часто возникает в академических дискуссиях. Спор о том, является ли фотография искусством, теряет остроту при взгляде на их масштабные серии. Документальная точность соединяется в их практике с формальной чистотой.

Выставочная деятельность

Работы Бехеров демонстрировались на множестве европейских и американских площадок. Большинство экспозиций были персональными.

1963: Галерея Рут Ноль, Зиген.
1967: Die Neue Sammlung, Мюнхен.
1972: Участие в выставке documenta 5, Кассель.
1975: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
1985: Музей Фолькванг, Эссен.
1989: Дворец изящных искусств, Брюссель.
1990: Венецианская биеннале (групповая экспозиция).
1991: Центр современного искусства, Кливленд.
1994: Собрание Рурского университета, Бохум.
1998: Берлинская галерея.
1999: Фонд SK Stiftung Kultur, Кёльн.
2004: Собрание K21, Дюссельдорф.
2005: Гамбургский вокзал, Берлин.
2008: Музей современного искусства, Нью-Йорк.
2009: Музей Моранди, Болонья.

Произведения Бехеров хранятся в фондах многих европейских институций и архивах лучших галерей современного искусства. Искусствоведы связывают их метод с вниманием к форме, характерным для фотографов девятнадцатого века. Строгость кадра обеспечила их сериям постоянное место в истории визуальной культуры.