Die Brucke: Немецкая группа экспрессионистов, Дрезден читать ~3 мин.

Влиятельное мини-движение немецкого экспрессионизма, Die Brucke («Мост») состояло из группы художников-экспрессионистов, которые собрались вместе в Дрездене в 1905 году. Среди её основателей, студентов архитектурного факультета Дрезденской технической школы, имевших общую студию в городе, были Фриц Блейль (1880-1966), Карл Шмидт-Роттлуфф (1884-1976), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) и Эрих Геккель (1883-1970).

Решив стать связующим звеном между академическим искусством и новым развивающимся современным искусством, художники Die Brucke вдохновлялись в основном фовизмом, а также традиционной социальной озабоченностью и раздражением, характерными для скандинавской культуры. Другие влияния включали Поля Гогена (1848-1903), африканское и океаническое искусство, племенные мотивы – всё это сочеталось с фовистским колоризмом, чтобы создать в конечном итоге современный стиль экспрессионизма. Центром для большей части этого авангардного искусства была галерея Штурм в Берлине, основанная Гервартом Вальденом (1879-1941).

Подобно своему более позднему мюнхенскому аналогу Der Blaue Reiter (Синий всадник), Die Brucke была открыта для художников XX века со всей Европы, так, в 1906 году были приглашены швейцарский художник Куно Амиет (1868-1961) и немец Эмиль Нольде (1867-1956), а также Макс Пехштейн (1881-1955) и финский художник Аксели Галлен-Каллела (1865-1931). С 1908 года сочувствующим был голландский художник из Парижа Кес ван Донген (1877-1968), а Отто Мюллер (1874-1930) вступил в 1911 году.

Стиль экспрессионизма

Первоначально испытав влияние парижского стиля фовизм, который был основан в том же году, Die Brucke вскоре создал свою собственную немецкую идентичность, основанную на радикальных социальных взглядах и необученном, но прямом подходе к технике живописи, с её аляповатыми цветовыми схемами и смелыми контурами. Если фовизм был утончённым, буйным стилем, то Die Brucke был более грубым и резким идиомом, однако он создал одни из самых ярких картин XX века.

В качестве примера можно привести аляповатые городские сцены, женскую обнажённую натуру, мистические и визионерские композиции, а также грубые фигурные картины, среди которых можно отметить такие работы, как: Обнажённая на диване (1909) Эриха Хеккеля; Пропасть в дамбе (1910) и Две женщины (1912) Карла Шмидта-Роттлуфа; Пророк (1912, ксилография) Эмиля Нольде; Полуобнажённая женщина в шляпе (1911) и Берлинская уличная сцена (1913) Эрнста Людвига Кирхнера.

Выставки

Die Brucke активно рекламировала себя на более чем двадцати выставках (1906-13), демонстрируя различные средства массовой информации, включая ксилографии, плакаты и рисунки на ткани, а также живопись и скульптуру. Однако с 1907 года внутри группы начались разногласия, а когда географический центр группы переместился из Дрездена в Берлин – переезд завершился к 1911 году – уже разделённое движение начало дробиться в нервной атмосфере немецкой столицы, с её клаустрофобским предвоенным напряжением, декадансом и развратом.

Так, Геккель и Кирхнер, в частности, разработали более интенсивную серию экспрессионистских картин, отмеченных ломаными формами и диссонирующими цветами. Группа добровольно распалась в 1913 году.

В 1930-е годы несколько художников Die Brucke подверглись преследованиям со стороны нацистов в рамках нацистской кампании против дегенеративного искусства («entartete kunst»). Пятьдесят четыре года спустя в Берлине Шмидт-Роттлуффом был открыт музей, посвящённый искусству Die Brucke. См. также: История экспрессионистской живописи (ок. 1880-1930).

Основные коллекции

Хотя работы художников Die Brucke находятся во многих лучших художественных музеях мира, хорошие коллекции можно увидеть только в этих музеях:

Музей Брюкке, Берлин
Кунстхаус, Гамбург.
Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк
Музей Вальрафа-Рихартца, Кёльн.

О более позднем стиле немецкого экспрессионизма см: Die Neue Sachlichkeit.