Государственная Третьяковская галерея
Бесценное сокровище русской культуры, хранилище самых дорогих русскому сердцу картин, Третьяковская галерея – светлая радость России.
![Притча о мудрых и неразумных девах [Parable of the Wise and Foolish Virgins] 1886](http://j5.galerix.ru/L/2001060103/1043615472.webp)
Бесценное сокровище русской культуры, хранилище самых дорогих русскому сердцу картин, Третьяковская галерея – светлая радость России.
История «Третьяковки»
Государственная Третьяковская галерея — сокровищница русского изобразительного искусства, история которой началась в середине XIX века благодаря усилиям московского купца и мецената Павла Михайловича Третьякова. Ее создание и развитие неразрывно связаны с его стремлением собрать коллекцию, отражающую богатство и многообразие русской художественной культуры.
Зарождение идеи и первые шаги
Основателем галереи по праву считается Павел Михайлович Третьяков, выходец из небогатого купеческого рода. Вместе с братом Сергеем он успешно вел дела, владея Костромской мануфактурой льняных изделий, что обеспечивало стабильный доход. Увлечение братьев благотворительностью и коллекционированием живописи стало основой для будущего музея. Павел сосредоточился на работах русских художников, тогда как Сергей проявлял интерес к полотнам западноевропейских мастеров.
Традиционно датой основания галереи принято считать 1856 год. Именно в этом году 24-летний Павел Третьяков приобрел два значимых произведения современных ему русских художников: картину «Искушение» кисти Николая Шильдера и работу «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Хотя существуют сведения о более ранних покупках, например, 11 графических листов и 9 картин старых голландских мастеров в 1854–1855 годах, именно приобретения 1856 года считаются документально подтвержденным началом формирования знаменитой коллекции. Целью коллекционера было создание национального музея, где были бы представлены лучшие образцы русского искусства. Павел Михайлович с увлечением отслеживал и приобретал выдающиеся работы русских художников XVIII – первой половины ХІХ столетия, а также произведения древнерусского искусства.
Формирование коллекции и строительство здания
Изначально все приобретаемые экспонаты Павел Михайлович размещал в своем доме в Лаврушинском переулке, купленном семьей Третьяковых в начале 1850-х годов. Однако коллекция росла стремительно. Уже к концу 1860-х годов картин стало так много, что для них перестало хватать места в жилых комнатах. Особенно остро вопрос о необходимости специального помещения встал после приобретения большой Туркестанской серии картин и этюдов Василия Верещагина.
В 1872 году началось строительство отдельного здания для галереи, примыкающего к особняку Третьяковых. Весной 1874 года состоялось «переселение» картин в новое двухэтажное помещение, состоявшее из двух больших залов — это было первое специальное здание Третьяковской галереи. Быстрый рост собрания приводил к тому, что галерею приходилось постоянно расширять. Реконструкции и достройки проводились в 1873, 1882, 1885 и 1892 годах. К концу 1880-х годов количество залов галереи увеличилось до четырнадцати. Двухэтажное здание галереи с трех сторон окружило жилой дом Третьяковых со стороны сада, доходя до Малого Толмачевского переулка.
Открытие для публики и дар городу
С постройкой специального здания собрание Третьякова получило статус настоящего музея — частного по принадлежности, но общественного по своему характеру. Важным принципом, заложенным основателем, была доступность искусства. Галерея была бесплатной и открытой для любого посетителя, независимо от сословия, почти все дни недели. Основная экспозиция Третьяковской галереи была открыта для публичного посещения в 1881 году. В других источниках указывается 1867 год как дата открытия галереи для широкой публики в Замоскворечье под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых».
В августе 1892 года Павел Михайлович Третьяков принял решение передать свою художественную коллекцию вместе со зданием галереи в собственность Московской городской думы. Он также передал городу коллекцию своего брата Сергея Михайловича, который к тому времени скончался. Намерение мецената было «поспособствовать устройству в дорогом ему городе полезных учреждений, посодействовать процветанию искусства в России и, вместе с тем, сохранить на вечное время собранную им коллекцию». На момент передачи в дар Москве собрание насчитывало 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. Год спустя, в 1893 году, это учреждение получило официальное название «Московская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». Это был первый общедоступный музей в России. В своем завещании Третьяков особо оговорил условие бесплатного входа в картинную галерею. За свой щедрый дар император пожаловал ему дворянство, но меценат отказался, заявив, что купцом он родился, купцом и умрет.
Развитие в начале XX века и послереволюционный период
После передачи галереи городу было решено соорудить новую переднюю часть здания с парадным входом. Для этой работы привлекли знаменитого художника Виктора Васнецова, по эскизу которого в 1906 году был возведен главный фасад здания, который украшает герб Москвы с изображением Георгия Победоносца. Этот фасад стал узнаваемым символом галереи.
Революция 1917 года коренным образом изменила статус музея. 3 июня 1918 года Третьяковская галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики» и получила свое нынешнее название — Государственная Третьяковская галерея. Директором музея был вновь назначен Игорь Грабарь, который ранее, в начале 1913 года, был избран попечителем галереи Московской городской думой. При его активном участии в том же 1918 году был создан Государственный музейный фонд, который до 1927 года оставался одним из важнейших источников пополнения коллекции музея. После национализации коллекция стала активно пополняться из конфискованных частных собраний и других музеев. Галерея стала главным художественным центром страны.
В 1924 году Третьяковская галерея пополнилась новыми филиалами: Музеем живописной культуры, Цветковской галереей, Музеем иконописи и живописи. Основная экспозиция музея продолжала расти за счет новых поступлений предметов искусства. В 1926 году директором музея стал академик архитектуры Алексей Щусев. Уже в следующем году галерея получила соседний дом по Малому Толмачевскому переулку, бывший дом купца Соколикова. После перестройки в 1928 году здесь разместилась администрация галереи, научные отделы, библиотека, отдел рукописей и фонды графики.
Третьяковская галерея во второй половине XX века и до наших дней
За десятилетия своего существования Третьяковская галерея превратилась не только в огромный музей с мировой известностью, но и в крупный научный центр, занимающийся хранением, реставрацией, изучением и популяризацией музейных ценностей. Галерея обладает одной из богатейших в России специализированных библиотек, насчитывающей более 200 тысяч томов книг по искусству, а также уникальной фото- и слайдотекой.
В 1985 году произошло важное событие: Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей, образовав единый музейный комплекс. Здание в Лаврушинском переулке стало хранилищем коллекции живописи с древнейших времен до 1910-х годов, а в отделе на Крымском Валу (Новая Третьяковка) разместилось искусство XX века. Административный корпус, бывший дом Соколикова, был надстроен двумя этажами в период с 1985 по 1994 год по проекту архитектора А.Л. Бернштейна и по высоте сравнялся с экспозиционными залами.
Интересно, что в архитектурный ансамбль Третьяковской галереи входит здание храма Святителя Николая в Толмачах. Долгое время здесь, свернутым вертикально под главным куполом, хранилось легендарное панно Михаила Врубеля «Принцесса Греза» площадью 90 квадратных метров, высотой 14 метров и весом почти в полтонны, так как оно не помещалось в залах галереи. Позже панно было перенесено и сегодня экспонируется в зале Врубеля.
Экспозиция Третьяковской галереи по состоянию на 2018 год насчитывала более 180 000 предметов, включая живопись, скульптуру и изделия из драгоценных металлов, созданные с XI по XX век. Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному русскому искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю русского искусства или были тесно связаны с ней. Такой галерея была задумана ее основателем, такой она и сохранилась до наших дней.
Не обходилось в истории музея и без происшествий. Например, в 1908 году в Москве случилось сильное наводнение. Чтобы спасти работы, в Третьяковку были направлены две роты саперов, которые начали строить кирпичную стену вокруг здания. Сотрудники галереи в это время переносили экспонаты с первого этажа на второй, что позволило сохранить коллекцию. Еще ранее, в 1891 году, когда галерея уже имела статус общенационального достояния, произошла кража четырех произведений искусства. Это событие крайне опечалило Павла Третьякова, и он на два года закрыл музей для посетителей. Две из украденных картин удалось найти спустя несколько лет.
Сегодня перед зданием музея установлена статуя Павла Михайловича Третьякова работы скульптора Александра Кибальникова, появившаяся там в 1980 году. До этого перед музеем стояла скульптура Иосифа Сталина, а ее предшественником был монумент Владимира Ленина. Эмблемой Третьяковской галереи долгие годы служило изображение фасада ее основного красного здания-терема по рисунку Виктора Васнецова, но в 2017 году у музея появился новый логотип — буква «Т» по проекту дизайнерского бюро ONY.
Государственная Третьяковская галерея продолжает оставаться одним из крупнейших и наиболее значимых художественных музеев мира, бережно храня и представляя посетителям шедевры русского искусства.
Наверное, даже весьма далёкий от искусства человек почувствует щемящую грусть при виде «Алёнушки» Виктора Васнецова или тихое умиротворение от картины Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею». В этом, наверное, и есть основное предназначение этого музея – не только тщательно собрать и бережно хранить золотой фонд живописи Руси, но и выступать в качестве объединяющего звена для, к сожалению, в большой степени разобщённого в наши дни народа. Культура скрепляет и даёт уверенность в том, что и дальше будет существовать нечто, характеризуемое сердцевиной, стержнем Руси.
Как известно, галерея была основана в 1850 годы человеком, в честь которого она впоследствии и была названа — Павлом Третьяковым. Будучи высокообразованным и дальновидным меценатом, Павел Михайлович умел находить жемчужины среди работ тогда ещё неизвестных художников. Именно его стараниями получили признание многие гении того времени. Скупая понравившиеся ему картины, некоторых мастеров он даже спасал от бедности, как, например, Саврасова. Год за годом Павел Михайлович отбирал по крупицам самые лучшие, самые важные картины, заранее решив для себя, что в будущем передаст всё накопленное Москве.
Старания Третьякова не прошли даром: в наши дни Третьяковская галерея, наряду с Московским Кремлём, двуглавым орлом и Медным всадником стала символом России, памятником неиссякаемого дара русского человека видеть и переносить на холст красивое.
В стенах Третьяковской галереи можно почувствовать дух старого времени, силу и мощь русского духа и мысли. Счастье переполняет от созерцания той скромной красоты нашей Родины, что вместили в себя великие полотна. Сколь умело и с любовью передал Исаак Левитан настроение родной природы, её неяркие краски и задумчивость. Какие золотые нивы и лазурное небо на картинах Мясоедова. Насколько точны и исполнены жизненности работы Шишкина.
Неотрывно связана русская живопись и с другими видами искусства, «Демон сидящий» Врубеля, например, вызывает в памяти произведения Михаила Лермонтова, а «Богатыри» Виктора Васнецова — русские былины, эпос, в котором отражена рать и доблесть Древней Руси.
Всё, что можно увидеть в Третьяковской галерее — это отражение целых веков, навсегда вписанное кистью и красками в причудливое переплетение истории. Быт крестьян и пейзажи, изображения святых и портреты великих дворян и знаменитых людей, военные панорамы и футуристические натюрморты начала XX века — всё это летопись народа русского. Нельзя не упомянуть и то, что помимо живописи, в фонде галереи также хранятся и скульптуры, графика и иконы древнерусских мастеров. Наверняка каждый русский человек помнит хотя бы из уроков истории в школе известнейшую икону Андрея Рублёва «Троица», а ведь это ещё один из столпов русской культуры — православное христианство, святая вера народа, живое и трепетное чувство.
Нет ничего прекраснее, чем осознавать, что Третьяковская галерея — одна из самых известных в мире, что она привлекает множество путешественников со всего земного шара, желающих не просто посетить музей по программе, но прикоснуться к таинственной русской душе. У Парижа есть Лувр, у Нью-Йорка — Музей Метрополитен, у России – Третьяковка, как принято её немного фамильярно называть: это наша общая гордость, отличительный знак, культура, воплощённая в собрании предметов искусства.
Вячеслав Подгорный
Третьяковская галерея
Посещение Москвы туристами и «командировочными», как принято говорить, не обходится без знакомства с Третьяковкой. Она является лицом столичного мира искусств и лакмусовой бумажкой культурного развития россиян.
Биография Третьяковки началась с 1856 года. К тому моменту музей нельзя было назвать музеем в полном смысле. Третьяков Павел Михайлович представил на своей первой экспозиции судное собрание экспонатов – это «Стычка с финляндскими контрабандистами» работы Шинлера, «Искушение» Василия Григорьевича Худякова и несколько полотен голландских мастеров и литографий, приобретенных им собственноручно. Спустя какое – то время коллекцию пополнили полотна русского живописца Якоби Валерия Ивановича, Клодта старшего и русского пейзажиста Алексея Саврасова.
Свою экспозицию Павел Михайлович планировал расширять и дальше, для чего мечтал приобрести дорогостоящее собрание полотен Прянишникова Федора Ивановича, – общественного деятеля и библиофила. Цена была непомерной, поэтому Румянцевская галерея с удовольствием приобрела работы Прянишникова, но впоследствии они все же вошли в коллекцию Третьяковки.
Все последующее время Третьяков пополнял выставочные экземпляры, полагаясь на собственный интерес и вкус. Художникам-передвижникам Павел Михайлович уделял особо много внимания. Скупал их работы, разбавив уже существующее собрание жанровых и исторических работ пейзажами Шишкина, Саврасова и Крамского. Причем, последний написал портрет Третьякова.
Кроме приобретения бесценных полотен меценат Третьяков занимался благотворительностью, помогая все тем же передвижникам. Иные нашли даже кров в стенах дома Третьяковых, например Иван Крамской, ставший впоследствии лучшим другом Павла.
С трепетом относился основатель музея к работам Владимира Перова. Он покупал готовые полотна художника («Сельский крестный ход на Пасхе», «Дилетант» и «Тройка»), а после смерти Владимира Васильевича устраивал выставки в память о творчестве великого мастера. Примерно в 1964 году Третьяковскую коллекцию разбавила «Княжна Тараканова» Флавицкого, а спустя несколько лет Бронников написал одно из любимейших произведений Веры Николаевны Третьяковой, – супруги Павла Михайловича, – «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу».
И так, пейзаж. Ему Третьяков посвятил много времени, внезапно полюбив именно этот жанр в период шестидесятых голов позапрошлого столетия. Однако портреты снискали к себе достойное внимание, и, как свидетельствует современное собрание работ, изображения именитых людей населили экспозицию Третьяковки. Так, неимоверными усилиями Павел Михайлович уговорил позировать Льва Толстого для написания его же портрета. Это был 1783 год.
Спустя год Павел Михайлович приобрёл коллекцию Верещагина за девяносто две тысячи рублей. Художник только что вернулся из Туркестана, представив зрителю необычные образцы работ с восточным колоритом. Новое приобретение Третьяков планировал отдать в дар Московскому училищу живописи. Однако училище дар не приняло, по причине отсутствия свободной площади. Следующим на очереди в одариваемых было общество любителей художеств в Москве, откуда спустя три года, собрание вернулось к Павлу Михайловичу.
Случилась так, что к 1872 году экспозиция картин с тала объёмной и не умещалась боле в доме на Лаврушинском переулке. Было принято решение о строительстве другого здания, которое вмещало бы выставочные залы. Возведение нового корпуса завершилось к 1874 году. Но судьба музея на этом не закончилась и девяностых годах позапрошлого столетия Галерея расширилась за счет новых шести залов.
В 1892 году Павел Третьяков передал своё детище в дар столице. Предвидя трудности с содержанием здания и пополнением собрания, Третьяков составил завещание о передаче после своей смерти 150 тысяч рублей в Галерею для её ремонта и содержания и 125 тысяч – для приобретения новых шедевров и предметов искусства. К завещанию прилагались древние иконы – бесценное древнерусское собрание, в том числе часть недвижимого имущества Павла Михайловича. Вплоть до 1898 года, вплоть до своей смерти.
Завещание вступило в законную силу в 1899 году, тогда же Галерея попала под покровительство самого императора Николая II и, созданного по решению Московской Думы, Совета, которому надлежало управлять теперь уже Городской художественной галереей братьев Третьяковых. Александра Боткина, живописцы Остроухов и Серов, коллекционер Иван цветков и главный хранитель музея, – Хруслов Е. М. – вошли в состав Совета. А последний настолько был предан коллекции Третьяковской Галереи, что покончил жизнь самоубийством после вандализма свершенного над полотном «Иван Грозный убивает своего сына». За время своего руководства Хруслов внес новаторское предложение о систематизации собрания братьев Третьяковых в хронологическом порядке. Теперь коллекция имела четкую градацию по эпохам, начиная с древнерусской иконописи вплоть до современного искусства. При этом было создано подробное научное описание каждого экспоната.
В период советского времени Третьяковская галерея стала называться Музеем имени Третьяковых. Теперь её хранителем стал Грабарь Игорь Эммануилович. В его бытность коллекция Галереи пополнилась полотнами и экспонатами, конфискованными из частных собраний знати и переданными другими музеями. Авангардные работы Татлина, и Казимира Малевича вдохнули новую жизнь в классическое собрание музея. А расширение Галереи за счет дому в Малом Толмачевском переулке позволило расположить в нём третьяковскую библиотеку, фонды графики, сокровищницу, научные и архивные отделы.
В период Второй Мировой войны галерея спасала экспонаты, извлекая из рам, запаивая в металлических тубусах холсты. Коллекцию вывозили частями в Новосибирск, начиная с лета 2014 года. Всего было 4 этапа эвакуации, а к 1942 году, когда немецкие войска были откинуты далеко от Москвы, экспозиция вернулась из Новосибирска в родные стены. Часть зданий музея была разрушена, но это не помешало проведению юбилейной выставки.
Послевоенная жизнь Третьяковки был плодотворной на приобретение новых экспонатов. Галерее были подарены произведения Бенуа, Рериха, Петрова – Водкина, Саврасова, Врубеля и других живописцев. В 1956 году, когда собрание работ уже не вмещалось на площади музея, было принято решение о расширении Галереи за счет строительства нового здания на берегу Москвы-реки.
В новое здание планировалось перевезти большую часть коллекции, однако в 1959 году новенькую постройку подарили Картинной галерее СССР, недавно созданной. Зато в середине восьмидесятых прошлого столетия коллекция этой самой Галереи СССР слилась с третьяковским собранием. В тот период объединенные музеи стали именовать иначе – Государственная Третьяковская галерея, а корпус в Лаврушинском переулке закрыли на реконструкцию.
В начале восьмидесятых, когда Королев Юрий Константинович, – советский живописец, – возглавил Третьяковскую галерею, началось её грандиозное переустройство. В планы Королева входило создание огромного музейного комплекса с хранилищами, конференц-залами в тандеме с историческим обликом, который нужно было сохранить и продолжить. Появились реставрационные мастерские и хранилища образцов искусства – депозитарии.
Первых посетителей после реконструкции дом в Лаврушинском переулке встретил в 1986 году. Тогда же Третьяковская галерея объединилась с квартирой – музеем Васнецова А. М., домами – музеями В. М. Васнецова и Корина П. Д., мастерской – музеем Голубкиной А. С. Теперь этот союз носит название Всероссийского Музейного Объединения «Государственная Третьяковская галерея».
В середине девяностых (1995 год) перестройка завершилась появлением десяти новых залов. Площадь позволила расширить собрание древнерусской экспозиции, открыть выставки скульптурных произведений XVIII – XX веков, разместить панно Врубеля «Принцесса Греза» в отдельном помещении. Основным зданием стало считаться то, что находится на Крымском валу.
Ирина Никонова
Шедевры «Третьяковки»
Более ста лет Третьяковская галерея является одной из обязательных для посещения туристов достопримечательностью российской столицы, входящей в культурную программу. Но прежде, чем отправиться в этот храм искусства, следует хотя бы бегло ознакомиться с экспозицией художественного музея. Можно приобрести брошюру или «покопаться» в интернете.
Немного об истории музея
Российский меценат Павел Третьяков уже несколько лет собирал коллекцию живописи. В 1856 году в своём доме он открыл галерею, а в 1892 году передал её государству. Она насчитывала уже более 1000 картин в живописи и графике, а также нескольких скульптур. С того времени галерея развивалась уже как государственная галерея. Она неоднократно расширялась, появлялись новые корпуса, но оставалась на прежнем месте. В честь 100-летнего юбилея, в 1956 году, у здания установили памятник П. Третьякову.
Семь известных с детства картин, находящихся в экспозиции Государственной Третьяковской галереи
«Богатыри»
Полотно В. М. Васнецова «Богатыри» - настоящий шедевр и символ русского искусства. Картина была создана во II пол. XIX столетия. Именно в то время русские живописцы создавали много картин на тему русских сказок и былин. Многие из них написали всего по одной картине, но у Васнецова эта тема стала основой его творчества. Это произведение он писал около 30 лет. Картина символизируют силу русского народа. Размер полотна – 295 х 446 см.
«Иван Грозный убивает сына»
Известный всем эпизод российской истории, однако окутанный тайнами и загадками, изображён на трагическом полотне Ильи Репина. Ужас на лице царя и умирающий на его руках сын. Впечатление, от этой картины ошеломляющее. Ведь царь убивает сына Ивана, прерывая династию Рюриковичей, которая правила Русью с IX столетия. Это момент прозрения и царь изображен обезумевшим от содеянного им, не грозным самодержцем, а испуганным стариком с безумными глазами..
«Утро в сосновом бору»
Этот шедевр И. Шишкина, знаком нам с раннего детства. Нельзя не восхититься природой, которая оживает на ранней заре. Вот и шаловливые медвежата решили устроить качели. Наверное, уже никого не удивить фактом того, что легендарных мишек дорисовал К. Савицкий. Лес, освещённый лучами восходящего солнца, прописан очень детально, а семья медведей добавляет реалистичности этому замечательному произведению.
«Боярыня Морозова»
XVII, церковный раскол. Боярыня Морозова осталась верной старообрядческой вере, даже под угрозой ссылки. Картина условно разделена на две части. С одной стороны стоят старообрядцы, искренне переживающие и сочувствующие, именно им Морозова и показывает характерный жест. С другой стороны – новообрядцы, они злорадно насмехаются над боярыней, создавая яркий эмоциональный контраст.
Раскол... Вот главная идея этого полотна. В. Суриков писал это гениальное произведение более четырёх лет. И оно принесло ему не только славу, но и бессмертие.
«Тройка»
Одна из самых эмоциональных картин Перова, передающая всю тяжесть судьбы сирот того времени. Холодная зима, ветер, и трое маленьких детей, вынужденные тащить тяжёлый груз. Какой-то мужчина решил им помочь, по его усилиям можно судить о весе бочки. Измученные глаза детей невольно вызывают грусть или даже слёзы на лице.
«Неизвестная»
На небольшом полотне Крамского изображена незнакомка – это дворянка, разъезжающая в экипаже по Петербургу. Обратите внимание на её богатый костюм, состоящий из европейских элементов одежды и аксессуаров. Личность девушки и по сей день остаётся загадкой для искусствоведов.
«Явление Христа народу»
Грандиозное полотно на основе сюжета из Евангелия, над которым Иванов работал 20 лет. Здесь и апостолы, и старцы, и раб, и странник, и ещё много других людей, разных по своему социальному положению. Мастерски выполненная работа несёт большую эмоциональную нагрузку.
Кроме вышеперечисленных картин есть ещё много картин, которые по праву вошли в золотую летопись российского искусства. Это произведения: Грабаря, Крамского, Иванова, Репина, Врубеля, Айвазовского, Перова... Проведенный день в Третьяковской галерее подарит вам массу впечатлений и эмоций. Надолго запомнится день, когда вы прикоснулись не только к настоящему искусству, но и к русской истории.
Наталья Абдуллаева
КОММЕНТАРИИ: 1111 Ответы
Хочу поделиться своими ощущениями от моего похода с дочей в Третьяковку. В моём детстве это являлось обязательной составляющей культурного обогащения подрастающего поколения, но всё же нынешние детки отличаются от нас в том же нежном возрасте, поэтому я в достаточной мере опасалась, что Алинка попросту не оценит такой поход. Как выяснилось, зря! Я записала нас на заинтересовавшую меня экскурсию «Нескучная Третьяковка», которая подходит для деток 8-11 лет (дочке 10). Алина даже проявила некоторый энтузиазм, ибо ей от меня досталось умение рисовать.
В выходные дни в галереях, музеях всегда толпится немалое количество народа, я начала переживать, не сможет ли это омрачить нашу экскурсию, но мои опасения вновь оказались напрасными – экскурсовод немного рассказала о Третьяковых, пересчитала деток, коих было немало, сгруппировала их, и мы пустились в интерактивное и немного сказочное путешествие, следуя от одного произведения живописного искусства к другому. Интересно слушать и удобно смотреть было всем! Периодически экскурсовод задавала забавные и каверзные вопросы, и дети, в том числе и моя, обычно застенчивая, Алина, стремились ответить и по-настоящему радовались, если оказывались правы. В общем, это идеальная экскурсия для самого первого знакомства с живописью.
Комментирование недоступно Почему?