Изобразительное искусство:
определение читать ~6 мин.

Термин «изобразительное искусство» относится к видам искусства, произведения которых создаются в первую очередь ради их эстетической ценности и красоты («искусство ради искусства»), а не ради функциональности. Корни изобразительного искусства уходят в рисунок и связанные с ним дисциплины, такие как живопись, гравюра и скульптура. Его часто противопоставляют «прикладному искусству» и «ремёслам», которые традиционно считаются утилитарной деятельностью. К изобразительному искусству также относят фотографию и архитектуру, хотя последнюю правильнее относить к прикладному искусству.

Проблемы определения

Сфера изобразительного искусства постоянно расширяется, включая в себя новые направления, возникающие благодаря технологиям или художественным изобретениям. Примером первого могут служить акриловая живопись, а также шелкография и печать жикле; примером второго — создание произведений в смешанной технике с использованием коллажа, деколлажа, фотомонтажа или «фейд-арта». Из-за этого постепенного расширения практически невозможно дать исчерпывающее и окончательное определение изобразительному искусству. (См. также: Виды искусства.)

Мировой топ визуальных художников
О лучших художниках-практиках см. статью: Лучшие художники всех времён. О величайших европейских художниках читайте в статье: Старые мастера.

Лучшее искусство в мире
Список лучших произведений, выполненных маслом, акварелью и в смешанной технике с 1300 года по настоящее время, см. в статье: Величайшие картины всех времён. О лучших трёхмерных работах см. в разделе «Величайшие скульптуры всех времён».

История визуального искусства
О важных датах в развитии изобразительного и других видов искусства см. статью: История искусства.

Что такое искусство?
Читайте в статье: Определение и значение искусства.

Ремёсла
Определение, история и виды декоративного искусства – см.: Ремесла: История, Типы.

Как оценить произведение искусства
Наши статьи для студентов и преподавателей помогут научиться ценить искусство, см. Оценка искусства: как ценить искусство и Как ценить живопись.

Разница между изобразительным, декоративным искусством и ремёслами

Вплоть до английского движения искусств и ремёсел в конце XIX века существовало чёткое различие между изобразительным искусством (чисто эстетическим) и декоративным искусством (функциональным). В течение XX века, с введением категории визуального искусства, это условное различие стало размытым, и некоторые ремёсла или виды декоративного искусства (особенно керамика) стали относить к изобразительным.

Виды искусства
О произведениях искусства, созданных из бросовых материалов, см.: Джанк-арт (Junk Art). О картинах и скульптурах, выполненных художниками, не относящимися к мейнстриму, см.: Искусство аутсайдеров. О работах, созданных людьми с психическими расстройствами, см.: Арт-брют (Art Brut).

Абстракция
Общий обзор нерепрезентативного искусства
см. в статье: Абстрактное искусство. О геометрической абстракции читайте в статьях: Конкретное искусство и Непредметное искусство.

Что включает в себя изобразительное искусство?

Хотя определения изобразительного искусства меняются со временем, большинство из них охватывает следующие виды деятельности:

Рисунок:
уголь
мел
пастель
карандаш
перо и тушь
книжная иллюстрация
карикатура.

Живопись:
энкаустика
темперная живопись
тушь и размывка
масляная живопись
акварель
гуашь
акриловая живопись.

Скульптура:
бронза
камень
резьба по дереву.

Гравюра:
ксилография
гравирование
офорт
литография
шелкография (трафаретная печать).

Другие виды изобразительного искусства
Фотография (см. также статью: Является ли фотография искусством?)
Архитектура
Иллюминированные рукописи
Каллиграфия
Анимация.

История изобразительного искусства

Этот вид искусства восходит к ашельскому периоду доисторического искусства: к протоскульптурам, таким как Венера из Берехат-Рама (базальтовая фигурка, 230–700 тыс. лет до н.э.) и Венера из Тан-Тана (кварцитовая фигурка, 200–500 тыс. лет до н.э.), а также к наскальным рисункам из пещер Шове (около 30 000 лет до н.э.), Ласко, Альтамира, Пеш-Мерль и Коске.

В эпоху древних средиземноморских цивилизаций, включая греческую, римскую и византийскую культуры, а также в Средние века (искусство Каролингов, Оттонов, романский и готический стили), художники считались лишь умелыми ремесленниками — наравне с декораторами или резчиками. Так продолжалось до эпохи Возрождения, когда статус профессии «художник» поднялся на новый уровень, отражая возросшую важность «дизайна», или «disegno».

Академии изящных искусств

Начиная с XVI века студенты, желавшие освоить ремесло художника, обучались в специальных академиях по всей Европе. Двумя первыми из них были Академия искусства рисунка во Флоренции (Accademia dell’Arte del Disegno) и Академия Святого Луки в Риме (Accademia di San Luca). В этих учебных заведениях преподавался строго традиционный вид «академического искусства», основанный на принципах искусства эпохи Возрождения, который регламентировал выбор сюжета, формы, идейного содержания, композиции, цвета и так далее. (См.: Лучшие рисунки эпохи Возрождения, а также список величайших картин эпохи Возрождения.) Была установлена строгая иерархия жанров, которая ранжировала жанры живописи в следующем порядке значимости:
Историческая живопись,
Портрет,
Жанровая живопись,
Пейзаж,
Натюрморт.

Так, историческая картина (то есть полотно с вдохновляющим сюжетом или повествованием) ценилась выше, поскольку считалась более поучительной, чем, например, пейзаж, который мог быть лишён человеческого содержания или нравственного посыла. Академии оставались оплотом традиционного изобразительного искусства до XX века, когда кубизм, дадаизм и сюрреализм разрушили их каноны.

Модернизм и современное изобразительное искусство

Художники эпохи модернизма и современности ещё больше расширили границы изобразительного искусства. В пластических искусствах, в частности в скульптуре, теперь используются как новые материалы, так и новые формы (ассамбляж, ленд-арт и т. д.). В полиграфии применяются новые коммерческие процессы, такие как шелкография и печать жикле. Возможно, вскоре к изящным искусствам будут отнесены и инсталляции.

Движения и периоды в развитии изобразительного искусства

Вот краткий хронологический список основных школ и направлений изобразительного искусства:

Дороманский стиль (искусство Каролингов и Оттонов) (775-1050)
Готика (1150-1280)
Интернациональная готика (1300-1500)
Раннее Возрождение (1400-1490)
Высокое Возрождение (ок. 1490-1530)
Маньеризм (ок. 1530-1600)
Северное Возрождение (ок. 1400-1530)
Барокко (ок. 1600-1700)
Рококо (ок. 1700-50)
Неоклассицизм (ок. 1750-1815)
Романтизм (расцвет ок. 1790-1830 гг.)
Английская школа пейзажной живописи (XVIII и XIX века)
Английская школа фигуративной живописи (XVIII и XIX века)
Реализм во Франции (ок. 1845 г. и позже)
Импрессионизм (ок. 1870–1880-е)
Постимпрессионизм (с 1885 г.) (пуантилизм, интимизм, клуазонизм, примитивизм)
Фовизм (ок. 1900–10)
Экспрессионизм (с начала 1900-х)
Кубизм (ок. 1908–12 гг.)
Дадаизм (ок. 1916–24)
Сюрреализм (с 1924 г.)
Абстрактный экспрессионизм (1945–60)
Оп-арт (ок. 1958-70)
Поп-арт (ок. 1958-73)
Минимализм (1960-е, 70-е)
Фотореализм (1960-е, 70-е)

Аномалия архитектуры

Архитектуру традиционно относят к изобразительным искусствам, особенно когда акцент делается на её эстетических, а не инженерных компонентах. Кроме того, такие архитектурные сооружения, как египетские пирамиды, Великая китайская стена, греческий Парфенон, а также Шартрский собор, Тадж-Махал и Эйфелева башня, являются важными культурными символами и произведениями искусства, олицетворяющими свои цивилизации. Тем не менее, архитектура имеет мало общего с другими видами изобразительного искусства, и её по праву можно считать скорее прикладным искусством.