Изобразительное искусство: определение читать ~6 мин.

Термин «изобразительное искусство» относится к виду искусства, практикуемому в основном из-за его эстетической ценности и красоты («искусство ради искусства»), а не его функциональной ценности. Изобразительное искусство уходит корнями в рисунок и такие работы, связанные с дизайном, как живопись, гравюра и скульптура. Его часто противопоставляют «прикладному искусству» и «ремёслам», которые традиционно считаются утилитарной деятельностью. Другие виды деятельности, не связанные с дизайном, которые считаются изобразительным искусством, включают фотографию и архитектуру, хотя последнее лучше всего понимать как прикладное искусство.

Проблемы определения

Область изобразительного искусства постоянно расширяется, чтобы охватить виды деятельности, возникающие из-за новых технологий или художественных изобретений. Примером первого является роспись акрилом, а также шелкография и жикле; последнее – изобретением произведений искусства, смешанных в технике, с использованием коллажа, деколлажа, фотомонтажа или «фейд-арта». Из-за этого постепенного расширения практически невозможно определить или зафиксировать значение изобразительного искусства. (См. Также: Виды искусства.)

Мировой топ визуальных художников
Лучшие художники-практики см.: Лучшие художники всех времён. О величайших европейских художниках – см.: Старые мастера.

Лучшее искусство в мире
Список лучших образцов масла, акварели, смешанной техники с 1300 г. по настоящее время см.: Величайшие картины всех времён. Лучшие трёхмерные работы см. в разделе «Величайшие скульптуры всех времён».

История визуального искусства
О важных датах развития изобразительного и других видов искусства см.: История искусства.

Что такое искусство?
См.: Определение и значение искусства.

Ремёсла
Определение, история и виды декоративного искусства – см.: Ремесла: История, Типы.

Как оценить изображение
Прочтите наши статьи для студентов и преподавателей о признании, см. Оценка искусства: как ценить искусство и как ценить живопись.

Разница между изобразительным искусством, декоративным искусством и ремёслами

Вплоть до Английского движения искусств и ремёсел в конце 19 века существовало жёсткое различие между изобразительным искусством (чисто эстетическим) и декоративным искусством (функциональным). В течение 20-го века, с введением категории визуального искусства, это произвольное различие стало размытым и некоторые ремесла или декоративное искусство (особенно керамика) теперь считаются изящным (изобразительным) искусством.

Виды искусства
О произведениях искусства, сделанных из утилизируемых материалов, см.: Джанк-арт (Junk Art). О картинах и скульптурах, выполненных художниками, не относящимися к мейнстриму, см.: Искусство аутсайдеров. О работах душевнобольных см.: Арт-брют (Art Brut).

Абстракция
Общее руководство по формам
нерепрезентативного искусства см.: Абстрактное искусство. О геометрической абстракции: Конкретное искусство и Необъективное искусство.

Что включает в себя изобразительное искусство?

Определения изобразительного искусства должны меняться со временем, но большинство из них охватывает следующие виды деятельности:

Рисунок :
уголь
мел
пастель
карандаш
перо и тушь
книжная иллюстрация
карикатура.

Живопись :
энкаустика
темперная живопись
тушь и чернила
масляная живопись
акварель
гуашь
акрил.

Скульптура :
бронза
камень
резьба по дереву

Гравюра :
ксилография
гравировка
травление
литография
шелкография.

Другое изобразительное искусство
Фотография, но посмотрите также статью: Является ли фотография искусством?
Архитектура
Иллюминированные рукописи
Каллиграфия
Анимация.

История изобразительного искусства

Этот вид искусства восходит к ашельскому периоду доисторического искусства: к прото-скульптурам, таким как Венера Берехат-Рам (базальтовая фигурка, 230–700 тысяч лет до н.э.) и Венера Тан-Тан (фигурка из кварцита, 200–500 тысяч лет до н.э.); а также наскальные рисунки из пещеры Шове (около 30 000 лет до н.э.), Ласко, Альтамиры, Пеш-Мерля и Коскера.

В эпоху древних средиземноморских цивилизаций, в том числе поздней греческой, римской и византийской культур, а также средневекового каролингского, оттоновского, романского и готического искусства, изящные художники считались простыми квалифицированными рабочими – как квалифицированные декораторы интерьера или резчики. Так продолжалось до эпохи Ренессанса, когда профессия «художник» была поднята на новый более высокий уровень, отражающий вновь воспринимаемую важность элемента «дизайн» – или «Дизеньо».

Академии изящных искусств

Начиная с XVI века, студенты, желавшие освоить новую профессию художника, обучались в специальных академиях, созданных по всей Европе. Двумя самыми ранними из них были Академия искусства дизайна во Флоренции (Accademia dell’Arte del Disegno) и Римская академия изящных искусств (Accademia di San Luca). В этих учебных заведениях преподавался весьма традиционный тип «академического искусства», основанный на принципах искусства эпохи Возрождения, который регулировал такие вещи, как предмет, форма, сообщение, композиция, цвет и так далее. (См.: Лучшие рисунки эпохи Возрождения, аакже список величайших картин эпохи Возрождения.) Была также установлена строгая иерархия жанров, которая расположила жанры живописи в следующем порядке важности:
❶ Историческая живопись,
❷ Портретная живопись,
❸ Жанровые картины,
❹ Пейзаж,
❺ Натюрморт. Таким образом, историческая картина (имеется в виду картина с вдохновляющей «историей» или повествованием) была оценена как более назидательная, чем пейзаж, лишённая какого-либо человеческого содержания или морали. Академии оставались бастионами традиционного изобразительного искусства до 20 века, когда кубизм, дадаизм и сюрреализм отменили их чёткий свод правил.

Модерн и Современное изобразительное искусство

Современные художники ещё больше расширили границы изобразительного искусства. В пластическом искусстве скульпту́ры теперь используются как новые материалы, так и новые формы (сборка, лэнд-арт и т.д.). В полиграфии используются новые коммерческие печатные процессы, такие как шелкография и жикле. Возможно, вскоре и инсталляции станут считаться изящным искусством.

Движения и периоды в развитии изобразительного искусства

Вот краткий хронологический список основных школ изобразительного искусства:

Романский стиль (Каролинг, Оттон) (775-1050)
Готика (1150-1280)
Интернациональный готический стиль (1300-1500)
Раннее Возрождение (1400-90)
Высокое Возрождение (ок..1490-1530)
Маньеризм (c.1530-1600)
Северное Возрождение (c.1400-1530)
Барокко (c.1600-1700)
Рококо (c.1700-50)
Неоклассика (c.1750-1815))
Движение романтизма (расцвет около 1790-1830 гг.)
Английская школа пейзажа (18 и 19 века)
Английская школа образной живописи (18 и 19 века)
Французский реализм (ок. 1845 г. и позже)
Импрессионизм (ок. 1870 г.) -80)
Постимпрессионизм (1885 г.) (Пуантилизм, Интимизм, Клуазонизм, Примитивизм)
Фовизм (ок. 1900–10)
Экспрессионизм (ок. 1900 г.)
Кубизм (ок. 1908–12 гг.)
Дада (ок. 1916–24)
Сюрреализм (1924 г. и далее)
Абстрактный экспрессионизм (1945–60)
Оп-арт (c.1958-70)
Поп-арт (c.1958-73)
Минимализм (1960-е, 70-е)
Фотореализм (1960-е, 70-е)

Аномалия архитектуры

Архитектура традиционно рассматривается как изобразительное искусство, особенно если уделяется внимание её эстетике, а не её инженерным компонентам. Кроме того, архитектурные произведения, такие как египетские пирамиды, Великая китайская стена, греческий Парфенон, а также Шартрский собор, Тадж-Махал и Эйфелева башня, являются важными культурными символами и произведениями искусства, символизирующими их историческую цивилизацию. Тем не менее, архитектура мало похожа на другие дисциплины изобразительного искусства и может по праву считаться скорее прикладным искусством.